朱文六国币，白文两汉碑。
沉浸金石中，古采扬新姿。
姿媚亦何病，不见倩盼诗?
黄易(1744—1802)，清篆刻家、书画家。字大易、大业，号小松、秋盦，别号秋景盦主、散花滩人、莲宗弟子等，浙江仁和(今杭州)人。篆刻得丁敬指授，并继承秦汉优良传统，与丁敬并称“盯黄”，为西泠八家之一。亦工诗文，尤善隶书，擅画山水，笔墨清隽，亦写墨梅。有《嵩洛访碑日记》、 《黄氏秦汉印谱》、 《秋景盦主印谱》等。
魏诗开头两句，具体描叙了黄易对金石文字的酷爱和继承。
“六国币”，概指战国时流行于除秦以外的六国文字，亦即古文字学家所称的六国系文字。它比西周、东周或秦统一后的文字远为丰富多采，见之于当时兵器、符节、鉩印等器物上，特别是货币也在这时开始流行，而且体制不一，韩、魏、赵用“布”，燕、齐用“货”，也就是所谓“刀”，楚用“爰”等，又专有货币文字。这类文字的地方色彩特浓，形态各异，颇能给书法篆刻家以启发。魏诗以“六国币”来概括变态多姿、各有特色的六国系篆书，是颇为恰当的。
“两汉碑”，这主要指东汉的碑刻，因为迄今为止西汉很少有碑刻发现，只有少量的残石。诗中两汉并提，是为求上下句的对偶工整。刘熙载《艺概·书概》说： “汉碑萧散如《韩勑》、 《孔宙》，严密如《衡方》、 《张迁》，皆隶之盛也。若《华山庙碑》，磅礴郁积，浏漓顿挫，意味尤不可穷极。”黄易就博采汉碑众美，以为篆刻的必要营养。魏诗之所以突出汉隶碑，还与黄易的艺术爱好、专长密切相关。这位书法篆刻家在山东济宁府任职时，曾广搜碑刻，绘有《访碑图》，而且自己特别擅长隶书，写得沉着有致。桂馥《缪篆分韵序》说： “汉印则出入小篆，削繁增简与隶相通”。这也说明篆刻家不仅应通篆法，而且亦应通隶法，如作到篆隶相融，就更能增添篆刻韵致，黄易的印艺正是如此。
魏锡曾在“六国币”、 “两汉碑”之前冠以篆刻术语——朱文、白文，也颇有意趣。所谓朱文，就是阳文，亦即印章上的凸起处;所谓白文，就是阴文，亦即印章上的凹陷处。征之以战国时货币一类器物上的文字或图案，都是凸起的，摹拓在纸上也是有色的阳文，故曰“朱文六国币”。两汉碑之所以说是“白文”，因为碑上所刻为凹陷的文字，摹拓下来当然也是呈白色的阴文。魏诗在这里不用“阳文”、 “阴文”，而用“朱文”、 “白文”，是为了更明确、更紧密地和篆刻联系起来，从而说明黄易将它们的神质融之入印章中去了。
接着，论印诗顺理成章地写道：“沉浸金石中，古采扬新姿。”这里的“金”，上承以六国币为代表的秦以前的铜、铁器物上的篆书; “石”，上承以东汉名碑为代表的碑刻隶书。黄易不仅一生致力于研集金石文字，著有《小蓬莱阁金石文字》、 《小蓬莱金石目》等，而且沉浸于其间，涵泳乎其中。他在一则印款(“金石刻画臣能为”)中写道：
古文篆隶之存于今者，唯金石为最古。后人摹仿镌刻，辗转流传，盖好古情深，爱奇志笃，非苟为适意遣兴已也。余宿有金石癖，又喜探讨篆隶之原委，托诸手以寄于石，用自观览并贻朋好……
黄易能吸取金石篆隶的美质，使印章既具古采，又扬新姿，这也是一种推陈出新的艺术创造。
他在“纯章”的印款中说： “摩挲古泉，得此意趣”。这是以古货币篆文入樱 “泉”就是“钱”，为古代泉布合称。他在“得自在禅”印款中又说： “汉印有隶意，故气韵生动，小松仿其法。”他就这样地尝试着以汉碑的隶意治印，试看他的“华之寺僧”朱文印，篆文中颇有隶意，其涩刀通于隶书运笔的涩味;方整中颇见流动，使人如见隶书结体线条的一波三折……然而它用的却是篆书的圆笔而非隶书的方笔，因此，其隶意又可说是体匿性存，无痕有味。此外，他还喜以隶体作印款，古雅历落，深得汉人风韵。
有人说，黄易篆印风格醇古雅正而有渊致，魏锡曾却从中看到了还糅合着隶意的“新姿”。关于这个“姿”字，在传统美学的观点看来，是不足取的。如王羲之曾创为妍美流便的新体，但韩愈《石鼓歌》就说， “羲之俗书趁姿媚”，这是不完全理解王羲之。赵孟頫的书法，有人更称之为“姿媚书”，其实这种秀婉流丽、温润闲雅，正是一种风格，是百花中的一花，不应予以否定。至于黄易，其淳雅古采中带有新姿媚趣，也正是一种个性美的创造。
鉴于传统美学一贯贬抑“姿媚”，所以魏锡曾为之翻案道： “姿媚亦何病，不见倩盼诗?”姿媚算什么弊病呢，岂不见《诗经》中尚有着重描写姿媚的“倩盼”诗?所谓“倩盼”诗，指《诗经·卫风·硕人》。这诗之所以著名，就由于其中有一串描写女性美的名句。该诗描写卫庄公夫人庄姜说：
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
这是说，她的手洁白尖嫩，如同茅的柔嫩的芽;皮肢细腻白滑，如同凝结的脂肪;颈子白而且长，如同天蛾的幼虫;牙齿白而整齐，如同瓠瓜的子儿。她的头额如螓，有广而方正之美;她的眉毛如蛾，有曲而细长之美。从美学的角度看，这前五句分别历数静态，还难以造成美女的形象，但最后的“巧笑倩兮，美目盼兮”，却化美为媚，把美女的姿态神情生动地刻画出来了。其中“倩”、 “盼”二字， “倩”是口颊间美好的样子; “盼”，是黑白分明的样子。中国传神美学认为，要刻画一个人，最好是画他的眼睛。 《硕人》刻画庄姜，既画黑白分明的眼睛，又画美好可掬的笑容， “回眸一笑百媚生”，把一个美女写活了。 “倩”、 “盼”二字，妙在写出“姿媚”，可说是画龙点睛的传神之笔!正因为如此， 《硕人》这首诗才不胫而走，传诵千古。魏锡曾的识见，正在于紧紧抓住这“倩”、 “盼”这两个字，有力地说明：即使是孔子认为雅正而“思无邪”的《诗经》，也不排斥“倩盼”之类的“姿媚”，那么，又为什么要在艺术美的领域里否定“姿媚”呢?这里，魏锡曾是理直气壮的，富于雄辩力量的，他不只是肯定了篆刻家黄易的风格之美，而且是为“姿媚”争得了生存的美学地盘。