古诗《孙承宗·渔家》原文赏析
呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图。
自从柳宗元写出江雪“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”之后，画家们常常以渔翁入画，而形象大都不出柳诗所写的范畴。如五代赵干有《江行初雪图卷》、宋代王诜有《渔村小雪图卷》、明代朱端有《钓雪图轴》等，即著名的画例。因为柳宗元诗本身就是寓言身世之作，并不客观反映渔民一般的生活情况，所以 “寒江钓雪图”也大都反映文人的审美情趣，而并不反映渔民苦乐。孙承宗这篇论画之作便是有感而发，批评文人画中脱离现实的倾向。
“呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。”两句勾勒了一幅很现实的渔家冬景。因为地冻天寒，渔民为生计很早就起身撑船，手指僵直，提篙很费劲，不得不频频向手心呵气取暖。侵晓的残月，将余晖洒了一船，明晃晃的。仔细一看，原来船身已覆盖了一层雪，出于脚踏缘故，已经斑驳模糊了。这幅图景很典型，可以窥斑见豹，反映出渔民的辛苦。它本身也饶有画意。背景仍是 “江雪”，人物仍是 “渔翁”，但趣味完全不同。可以想象，如果某位画家照孙承宗的构思画一幅 “江雪”什么的，准不错。可偏编没有这样做，其原因何在呢?
“画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图。”这里的原因有两个，一是作家的思想生活与渔家隔膜。由于不深入生活，他们也就不了解渔民的思想感情。和古代田园诗人常犯的毛病一样，用自己的主观情趣取代对象实际具有的情感，就像鲁迅在 《风波》中讽刺的，明明是很清苦忙碌的农村图景，“河里驶过文人的酒船，文豪见了，大发诗兴说： ‘无思无虑，这真是田家乐啊!’”一是作家在艺术上的偷懒，照抄前人的构思，实际上成为一种投机取巧。柳宗元 《江雪》以寓言为象征，写个人孤傲的品格，实在不坏。第一个想到要将他的诗意作成画卷的，也不坏。但如果天长日久，你画我也画，最后必然陈陈相因，如同印版。这就必然导致艺术上的衰落。
以上两种弊端，都是艺术创作的致命弱点。拯之只有一法，深入生活，改造思想，更新艺术——“应解渔家苦”。