《郑文焯·玉楼春》原文赏析
梅花过了仍风雨，著意伤春天不许。西园词酒去年同，别是一番惆怅处。
一枝照水浑无语，日见花飞随水去。断红还逐晚潮回，相映枝头红更苦。
此词之题旨为伤春，开头两句即已点明： “梅花过了仍风雨，著意伤春天不许。”梅花本为报春使者，花事已过，可见春光已近尾声，但恼人天气仍是风风雨雨，则阑珊春光亦将不能久留。开头一句用加倍法写忧风忧雨，惜春爱春之情。“伤春”作为一种特定的情绪，深深积淀了中国士大夫特有的审美趣味，是一种苦涩的甜蜜，可爱的伤心; 伤春即是对美好事物不能长存的惋惜，是一种反思，是一种回味，是一种联想，在或淡或浓的惆怅处涌起美的伤感，所以古代文人往往有意寻找触发伤春之思的媒介，借伤春来排遣心中的积郁。但而今，残春亦将过去，诗人虽执着地寻找春天残存的美，无奈连一点零落之美也很难找到，故曰：“著意伤春天不许”。因春光消逝而联想到年华流逝。接下来两句便由“伤春” 转为“伤往事”了。“西园词酒去年同，别是一番惆怅处。”西园是魏武帝所筑园林，常有文人学士雅集于此，后多以代指文人聚会处。又是西园聚会，拈韵题咏，登高赋诗，饮酒填词，一年一度，节物风光无多改，但故园再游，却自然会引发胜地不常，盛筵难再，岁月无多之叹，心中另有一番滋味。这“惆怅”含义广泛，或伤事，或叹时，或怀友，或忆旧，作者没有明言，只是蕴蓄涵茹于心中，读者亦自可凭独有之体会感发呼应。
“一枝照水浑无语，日见花飞随水去。断红还逐晚潮回，相映枝头红更苦。”因词人著意寻找，终于发现了一点残春，“一枝照水”写水边未谢之花，但只有一枝，亦属可怜。“浑无语”以拟人手法，写花之神情，似乎花本无可语，而胸有万般感慨，无可抒发，唯默然照水而已。枝头残花已是如此孤独，又时时见到凋谢之花随水流去，连类感物，情何以堪。结尾两句再将未谢之花与已谢之花绾合在一起比照。晚霞，断红，回潮，枝头一点残花，组成一幅绚丽而伤感的画面。落花只有随水浮沉，任人播弄，枝头花从中见到了自己来日的命运，因人及己，更增悲叹，瞻望将来，不寒而栗。这就是“红更苦”的原因。
这首词通过一枝残花写暮春之伤情，作者全身心沉浸在对象物中，揣摩体察，体物赋情，托物寄情，将人的感情与花的神情融合一体。词的下片没有刻意于描摹花的形状、色泽，而是着意写花的精神气质，诗人不即不离之笔，把花之愁苦之态写得若隐若现，十分传神。
另外，词人在使用拟人手法的同时，也交叉重叠地使用了衬托比照法，以增加感染力，那水边枝头一点红，并不是孤立存在的，它在夕阳，断红，流水的整体映衬下，就显得格外凄清。