西方文学·音乐·科普兰
美国20世纪杰出作曲家。生于布鲁克林，为俄国移民的后代，科普兰自幼热衷于音乐，很早便显露出其音乐天才，17岁便从师学和声学及对位，开始作曲。1921年到巴黎阿美利亚音乐学校学习，1924年回到纽约从事音乐活动，1925与1927年连获古金汉研究员基金，后常旅居于欧洲、墨西哥、好莱坞、南美及远东等地。1930年，他以《舞蹈交响曲》获得胜利公司5000元的奖金，1945年，以《阿巴拉庆之春》一曲获得浦里策音乐奖。
科普兰初期的创作风格被朱莉亚·史密斯称为“法兰西——爵士的”，其主要特点是采用爵士乐的手法与节奏，以及强烈的不协和音响。这一时期的作品主要有 《戏剧音乐》、《钢琴协奏曲》、《维特勃斯克》、《交响颂歌》等。科普兰在创作上的第二时期被称为“抽象”风格期，其作品技巧很高，结构严密而富于逻辑性，这一时期的主要作品有《钢琴协奏曲》、舞剧《听啊! 听啊》、《乐队的陈述》、《短小交响》等。30年代以后，科普兰的创作经历了一个新的突破，他放弃了对严峻高深技巧的追求，开始创作一些易听易懂的音乐，为不同阶层、不同年龄的演奏者及听众写了不少作品，如儿童小歌剧 《第二次风暴》，为中学乐队写的 《户外序曲》，并创作了一些以美洲音乐为主题的芭蕾舞音乐。大量地使用美国的流行音乐与民间音乐素材，同时，他还为电影《女继承人》、《鼠与人》、《红马》及《我们的城市》等电影配乐。在写通俗音乐的同时，他又写了《第三交响曲》、《单簧管协奏曲》，歌曲《埃米利·狄肯森十二首诗》等大型的严肃音乐作品。50年代以后，他对序列音乐感兴趣，按照12音技法创作了一些乐曲。
科普兰一直是最受欢迎的作曲家之一。他的创作吸收了美洲及欧洲的表现手法，建立了个人的特点，他的活动范围极广，既是一位受人喜爱的作曲家，又是一位不倦的新音乐促进派，他的领导才能也是众所周知的，他一直不遗余力地推广美国现代音乐，开音乐会、组织作曲家协会、举办音乐节、建立音乐学校、客席讲课、为好莱坞电影配乐，并以文化使者的身份出外旅行，写文章，并作为钢琴家开音乐会。