《荷花·燕归梁风莲》咏荷花诗鉴赏

蒋捷

我梦唐宫春昼迟。正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣。慢腾腾、手双垂。忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃，见荷花、被风吹。

梦，虚无缥缈，迷离恍惚，不受时间和空间的限制，真正是个“太虚幻境”。这首词，一开始就把读者引入这样的境界。

在虚幻的梦境中，“晴日照，暖风吹”(《最高楼 ·催春》)，春意盎然。“我”飘飘然地到了巍峨轩昂、富丽堂皇的唐代皇宫中。一群舞女，青春妙龄，婀娜多姿。纤手轻提裙裾，列队起舞，翡翠色的裙带飘逸如流云，绛紫色的舞衣翩翩如彩霞，轻松的碎步徐徐挪换，娇柔的玉臂缓缓舞动，转而舞袖回收，垂手而立。这轻歌曼舞的场面，有点象白居易《霓裳羽衣舞歌》所描绘的“霓裳舞之初态”：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”忽然间，紧锣密鼓，繁音促拍，如同飙风暴雨，舞女们宛如受惊的彩凤，鼓翼勃飞;千姿百态，色彩斑斓，搅得人眼花缭乱，目不暇接。这又有点象白居易《霓裳羽衣舞歌》所说的“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”。就在鸾凤乱飞尚未“收翅”的时候，“我”蓦然惊醒，眼前已不见那一群如同琼妃的舞女，只有一池荷花，在猛风中摇曳动荡。

这风中的荷花，正是作者所要描写的景物，所以题为《风莲》。全词没有引用经典，堆砌辞藻，读来更象一篇清新淡雅的压韵散文。然而，古来吟荷咏莲的名作甚多，蒋捷的《燕归梁》具备哪些艺术特色，使它能跻入佼佼者之列，流传不衰呢?

古人云：“咏物虽小题，然极难作，贵有不粘不脱之妙。”(《莲子居词话》)或者是“即物即人”，或者是“物物而不物于物”(刘永济《词论》)。为达到这样的境界，常常借助于比喻。诗人词客咏荷，或咏其花容，或咏其花姿;或咏荷莲绽开的节令，或咏荷花生长的环境……都有脍炙人口的句子。而以美喻荷莲神韵者，尤为显著。唐代李靖的“玉女袭朱裳，重重映皓质”;宋代欧阳修的“娟娟如静女，不肯傍阡陌”;王安石的“正是美人初醉着，强抬青镜照妆慵”;张文潜的“水仙宫女斗新妆，轻步凌波踏明镜”等等佳句，其妙处都在以美女比荷花。至如王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”(《采莲曲》);李白的“笑入荷花去，佯羞不出来”(《越女词》)以及李清照的“兴尽晚回舟，误入藕花深处”(《如梦令》)，其妙处又在美女与荷花交相辉映，互为比喻。以上种种，不外乎以现实中的美女比喻荷花的美容，用以作比的美女是“实”的，被比喻的花容是“静”的。

这首词与众不同的地方是词人笔下的荷莲不是静态，而是动态——荷莲随风势大小，由缓至急的一种动态。随风摇曳的荷莲触动了词人的情思，不由得浮想联翩，欣然命笔。写风中荷花，作者还有另一首《蝶恋花·风莲》：

我爱荷花花最软，锦拶云挨，朵朵娇如颤。一阵微风来自远，红低欲蘸凉波浅。莫是羊家张静婉。抱月飘烟，舞得腰肢倦。偷把翠罗香被展，无眠却又频翻转。

上片实写风吹荷花的动态，下片以美人舞倦欲眠在翠被中辗转反侧来比喻风荷。同是以美人起舞作比，但失之太“实”，故不及《燕归梁》之妙。《燕归梁》之所以更胜一筹，就在于虚。作者并没有以“风莲”直接起兴，却托之于梦境中的见美人，这样一转笔锋，出现在读者面前的不是一池荷花，而是一群舞女。唐宫里的舞女跳的是《霓裳羽衣舞》或是别的什么舞，以及这虚幻的场面，似乎与风莲无涉，其实不然。“正舞到、曳裾时”，这使读者联想到清风徐来，一池荷莲频频点头，纷纷摇曳;“翠云队仗绛霞衣。慢腾腾、手双垂”，则想到碧绿的荷叶，粉红的莲花，一片红绿相间的色彩，经风一吹，立即象苍苍芒夜幕中的霓虹灯，色彩缤纷，明灭可见;“忽然急鼓催将起，似彩凤，乱惊飞”，又使我们想到大风骤至，株株荷莲自顾不暇，你挤我抗，演出一场千姿百态的狂舞。三层描写，层层推进，三种姿态，步步升华，正好是一幅“风吹莲动”的彩图。自然，风吹荷动绝不会是仅此一种画面，微风、大风、狂风吹动的荷莲定会各异。妙就妙在词人抓住了一阵由缓至急的风掠过荷塘那一瞬间的景致，恰如其分地用缥缈虚幻中有美人舞蹈，使风莲的姿态跃然纸上。梦中见到的舞姿无不为风莲而设。这不是简单地以美女比荷花，只有一个或两个相似点;其妙处在于不管是形象或者动态，舞女和风莲之间可以找到许多相似点，而且这些相似点又都能构成有机联系的一个整体，一种场面。这种比喻的艺术效果并不亚于白居易《长恨歌》“梨花一枝春带雨”(比喻杨贵妃的泪容)，非常耐人寻味。

作为一首出色的咏物词，《燕归梁》还不仅以比喻贴切取胜，它还有更加精细之处。一，如用字。词首句“我梦唐宫春昼迟”的“迟”字就不是一句话可以解释清楚的。读者可以说词人做梦的时间是“暮春”，也可以理解为梦中的时节正值姗姗来迟的春天，可任你随意想去。词中既写舞女，其服装定是五颜六色，光怪陆离，但该词只用了“翠云”、“绛衣”来描述舞女的服装，这显然为词末点题埋下了伏笔，因为细心的读者在读到“翠云队仗绛霞衣”一句时，必然会联想到出水芙蓉那红花与绿叶相间、相扶、相映、相衬的景致。再如“梦回不见万琼妃”的“万”字。作为梦中人，看见的舞女众多，用万字夸张，虽作虚数用，却极贴切。但当词人“梦回”时，“万琼妃”眨眼间变成了一池荷莲，即便这个“万”字作实数，似乎也显不足，然而你若更换更大的或更小的量词又觉不妥，可见这“万”字在代表那一池荷莲之众，也是极贴切的。写到这里，我们更觉出，词中不仅舞女无一笔不是为风莲而写，而且词中的一词一字也都刻意落在风莲上。二，如结构。题曰“风莲”，却把莲荷抛在一边，只字未提，托之于梦，梦见舞女，借舞姿形容，且一直按笔不破题，最后醒来见到一池荷莲，随风舞动，点破题意，这不仅加深了读者对风莲的印象，而且给人留下了许多回味的余地，虚无缥缈的梦境中，仙音袅袅，舞影婆娑。然翩跹起舞的琼妃穿着打扮、一举一动和现实中伸手可触的实实在在的风莲却处处吻合，点点相似，仿佛词人在看着被风吹动的荷莲景致，来描摹他梦幻中的舞女舞姿，大有风莲无一姿态不是为琼妃而动、词中一词一句不是为琼妃而写的劲头，使读者产生一种扑朔迷离的感觉，弄不清词人到底是写琼妃，还是咏风莲。这种奇妙的效果，正是这首词独特的结构所致。

现代散文大家朱自清的《荷塘月色》中，有这样一段对荷莲的描写：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是甜甜的叶子。叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，……如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

作者在这里所运用的比喻、拟人手法，达到的传神摹形的艺术效果，与我们上面所分析的《燕归梁》何其相似。足见我国古典文学中的精华，诸如《燕归梁》这样的优秀作品对后代的影响。

至于词人为什么特意写“我梦唐宫”，而不是隋宫、汉宫或秦宫? 梦中的舞蹈为什么和唐代大诗人白居易笔下的“霓裳羽衣舞”似曾相识? 作者是否借咏荷而发“思古之幽情”，还是纯粹为咏风莲而着意安排这一梦境?我们在这里不去深究了。然而有一点是有据可查的，蒋捷所处的时代，正值南宋偏安小朝廷在元朝统治者的威胁下，岌岌可危、风雨飘摇的时候，最后终于灭亡了。蒋捷本人“宋亡不仕”，就象一株被大风吹卷的荷莲，我们看到了他飘零的身世，也看到了他“出污泥而不染”的品格。