中国文艺美学要略·论著·《画禅室随笔》

明代书画大家董其昌著。包括论书、论画、评诗、评文、游记、杂言、随笔、禅说等部分，以书画论为重点，集中表现了董其昌的文艺美学思想。该书结合自己的创作经验发挥了不少有价值的见解，同时对魏晋至明的著名书画家进行了批评，是研究中国书画史及美学史的重要资料。

董其昌继承前人“师造化”的观点，认为“画家初以古人为师，后以造物为师”。也就是说，绘画创作应先以古人名家为自己学习的楷模，在掌握了一定的技巧、方法的基础上， “进此当以天地为师”，直接去观察、体验、摹写大自然。对于天地万物四时变化，要看得多，看得深，看得熟， 就能达到“自然传神”。“传神者必以形。形与心手相凑而相忘，神之所托也。”他认为，创作来自天才与修养两个方面。古人所谓“气韵生动”，“气韵”不可学，“乃生而知之，自有天授”。用今天的话说，他是提倡天才论的。但他不否定后天学习的必要： “读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”

董其昌论书，可以归结为“用笔运墨”四字。他反复强调： “作书须提得笔起，自为起，自为结，不可信笔”; “盖信笔则波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。”为此，起笔前须定宗旨，若泛泛涂抹，“则书道不成形象”。同时必须“结字得势”，即“以劲利取势，以虚合取韵”，作到有纵有放，长短错综，疏密相间，奇正变化，不主故常。他从正反两个方面，对于用笔运墨中的技巧、方法、布局、位置等等，提出了具体要求与规定。与他的画论主张一致，作书也首先应学习古人。对此，他提出要能“合”能“离”。所谓“合”，即融合古人之长而自“妙”;所谓“离”，即超越古人之限制而自“神”。因此，虽学古人，却不追求“面目相似”，不为名家的“伎俩”、 “习气”所束缚。这样才能化腐臭为神奇，而不是化神奇为腐臭。

在诗文批评中，他提出“诗以山川为境，山川以诗为境”题。这一命题，实际与物我化一、情景交融等思想，是一脉相承的。他强调“文要得神气”。如何才能“得神气”?首先要对人和自然“认得真，勘得破”;其次擒得文章的“真种子”， “口口咬着”。这与他在画论中提倡“自然传神”，书论中提出要有“宗旨”， 要有“主宰”是一致的。

总之，董其昌虽然主张学古，却又强调“脱套去陈”，要有独创性。无论书画诗文都要“绝去甜俗蹊径”，而表现超逸的神气。他的文艺思想，受庄子、禅宗的影响是很明显的。