中国文艺美学要略·论著·《画史》

宋米芾撰，这是一部名画著录书。书中所录，包括自晋至宋的历代名画。据作者自序，皆系其“平生所睹”。实则也有未见其画而予以记载的。作者品题真伪，并间及裱褙、收藏及考订伪谬，是研究绘画名迹的绝好史料。《四库提要》说： “历代尝鉴之家，奉为圭臬。”此书被称为后世著录家之祖。

米芾于宣和时曾任书画博士，一时名士，他的绘画和理论代表了文人画的滥觞。此书虽属作品的著录，然而通过他对作品、作家的评论，同样可以看清他的美学思想。米芾生活于院体画兴盛的时代。当时，重视“形似”与“格法”的皇家画院，在艺术实践和文艺思想上，都起着左右画坛的作用。在满足皇家贵族审美趣味的要求下，院体画呈现着柔媚的风格，并出现了自然主义和程式化的倾向。米芾与苏轼等的美学思想，就具有着反对院体画的内容。

米芾对绘画的作用，虽也提到“鉴戒”，但骨子里是主张以画“适兴”的。他重传神，但更重抒情。他极其赞赏董源和巨然，在《画史》中，他多次称赞董源的山水画是“平淡天真多，唐无比”; “不装巧趣，皆得天真”; “枝干劲挺，咸有生意”; “幽壑荒迴，率多真意”; “意趣高古”，等等。他称赞巨然的山水画是“布景得天真”， “平淡趣高”， “平淡奇绝”，等等。米芾所赞赏的“天真”、“平淡”、 “意趣”等等是一种绘画的意境，也是一种绘画的风格。它与院体画所讲求的“富贵”、“艳丽”、 “工致”，形成了鲜明的对照。

米芾论画同样也要求传神，譬如他称赞元霭写真和孙知微画龙“有神彩”，他认为“周昉《三扬图》、冯京当世家横卷，皆入神”，说陆探微的画是“神彩惊人”，而批评李公麟的画则是“神彩不高”，说关中小孟作画“神彩不活”。米芾沿用“神彩”的概念，不仅是指客观对象的精神所在，更多的则是指画家主观人品、胸次、情思在画面上的表现。如他曾说，苏轼“作枯木枝干，虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁。”

米芾从其文人画家的观点出发，极力赞赏艺术中的“雅”气，而贬低艺术中的“俗”气，把“雅”“俗”当作衡量艺术性高低的标准。如他认为唐画《陶渊明归去来》是“有趣不俗”，孙可元的《笠泽垂钓图》是“亦不俗”。而许道宁的画则“太俗也”，王端的人物“益入俗”，黄筌的画则是“虽富艳皆俗”，而他自诩其画是“无一笔李成、关仝俗气。”在对待古人遗产问题上，米芾认为“山水古今相师，少有出尘格者”，而他标榜自己的画是“信笔作之”，“意似便已”， “自是天性，非师而能”。这种力主创新的见解，也是与他把绘画当作自我表现的观点相一致的。