外国文艺美学要略·人物·厨川白村

厨川白村(1880—1923) 日本近代美学家，文艺理论家。本名辰夫，号白村。生于京都。1904年毕业于东京帝国大学英文科。1915年受文部省派送赴美国留学。1919年获文学博士学位，任东京帝国大学教授。关东大地震时

在镰仓遇难。著作有《厨川白村全集》八卷。著名的美学和文艺理论著作有《近代文学十讲》、《苦闷的象征》、 《出了象牙之塔》、 《文艺思潮论》等。

厨川白村在文艺美学的诸多问题上都有自己独到的见解。在文艺的本质和起源问题上，他提出著名的“苦闷的象征”说。认为文艺产生的根源是人的生命力受到压抑而产生的苦闷和懊恼，其表现方法则是广义的象征主义。在文艺和社会生活的关系问题上，他从文艺是人的生命力的绝对自由的表现的思想出发，一方面认为文艺是超社会，超道德，超功利的，另一方面又猛烈抨击现实生活中阻碍文艺发展的种种弊端，认为在当时那种“微温，中庸，虚伪，自大，保守”的世态下，是不可能产生伟大的文艺的，只有改造国民性，使其具有旺盛的生命力，才能产生刚健有力的文学艺术。因此他试图调和为艺术而艺术和为人生而艺术，认为“惟在艺术为艺术而存在，能营自由的个人的创造这一点上，艺术真是为人生的艺术的意义也存在”。在文艺鉴赏问题上，他认为鉴赏的基础是“生命的共感”，即共通的人性。认为读者从作家那里得到的不是知识，而是发现自己，美感就产生于“自己发现的欢喜”。他把鉴赏分为理知、感知、心象和精神四个阶段，并认为只有第四个阶段才唤起共鸣共感。在艺术真实问题上，他提出科学的真与表现的真的不同，认为前者是死的，后者是活的，因为艺术表现凝聚了作家的个性和人格。在文艺与政治的关系问题上，他认为文艺思潮是社会思潮的先驱，诗人是政治的预言者，文学和政治都是根源于人民生活。在文学的作用问题上，他认为文艺的任务是指导社会。在创作方法问题上，他认为把创作方法分为现实主义，浪漫主义，自然主义等等都是无意义的，而古往今来的一切文艺，都是用的广义的象征主义表现手法。

关于审美，厨川白村还提出了“享乐主义的观照”的美学思想。所谓“观照”，就是对自然和人生的一切现象，以真挚的态度去理解，并将理解的东西进一步体味或“味识”，实际指的就是审美体验。这种审美体验是排除了善恶、正邪、利害、得失而进行的。它的最高境界是彼我合一，物心合一。所谓“享乐主义”就是把审美对象收纳到自己的生活内容里去，并且溶合在“我”中的态度，是一种对人生的热爱和对生活的肯定的态度。由此可以看出，厨川白村已经认识到人生体验与审美体验的关系，人生体验是审美的基础，体验越深刻、越丰富，审美的境界就越高;人生态度的乐观积极，是审美的前提条件。

由于盛年遇难，厨川白村的美学观点有些还只是萌芽，不够成熟。其理论体系也还不十分严密，甚至有许多矛盾。但他是日本较早接受西方哲学美学思想，用以进行美学研究和文艺评论，建立起自己独特理论体系的美学家和文艺理论家。日本文学传统重创作实践而不重理论建树;日本美学传统多随想而少体系，多艺术实践的总结而少哲学概括。因此厨川白村的美学理论在日本美学史上具有极为重要的意义。厨川白村的美学思想和文艺理论，是以柏格森的生命哲学和弗洛伊德的精神分析学说为思想基础的，因此总体看来是极端唯心主义的，但他提出的许多新观点，是很有意义的。特别是他的“苦闷的象征”说，成为世界美学中关于文艺起源和本质的重要学说之一，产生了很大影响。