外国文艺美学要略·人物·庞德

艾兹拉·庞德(EzraPound，1885—1973) 美国诗人、评论家。1885年10月30日生于美国爱达荷州的海利。曾在国内大学任教。后离美赴欧，长期居住在伦敦、巴黎。1910年前后，吸收了日本俳句和短歌的特点，并集合了一批作家诗人，创立了诗歌“意象主义”风格，成为“意象派”诗歌的中心人物，影响较大。1924年去意大利。第二次世界大战期间，荒谬地认为可用法西斯主义肃清西方文化中的陈腐成份，积极为墨索里尼的法西斯政权宣传，攻击美国作战政策，被美国政府控为叛国罪，后被美军俘获，监押。1958年获释后返意大利定居威尼斯。1973年11月1日去世。

庞德于1908年出版第一部诗集后，既写诗歌、散文，又搞理论批评，还曾翻译过日本戏剧、中国古诗。他的重要诗作有《生命与接触》(1920)、 《诗章》(1912—1972)其中《比萨诗章》获1948年博林根诗奖。他的另一首短诗《在地铁车站》被认为是意象派的代表作。他的重要理论批评著作有《文学论文集》、《严肃的艺术家》(1913)、《罗曼司的精神》 (1910)、 《读诗ABC》等。

庞德艺术思想的核心观点，就是艺术必须真实、必须准确。他认为艺术研究的对象是“人性和个性”，而“衡量一种艺术的标准便是它的精确性”，诗歌就是要捕捉和创造一种“意象”，以准确的客观形象描绘代替主观情绪的抒发，以准确的物质关系象征非物质的关系。对“意象”，他解释为“是一刹那时间中理智和情感的复合。”“只有情感才能持久”，只有把情感意绪溶于形象才能造成意象，只有“准确的意象”才能使情绪找到它的对等物。他把意象提高到艺术表现的最高层次，认为意象并非一个思想，而是一个发光的结节，一个旋涡，许多思想不断从中升起，或深入其中，或穿过它。 “在一生中能有一次表现意象，也比制造出无数卷作品要好得多。”从这些基本思想出发，他提出人是反复变化、彼此不同的，艺术就在于适应不同的个性需要，它“不要求任何人去作什么，去想什么，去成为什么”，进而推出人类理想不能建在“人皆相同”的理论和假设上，那么就唯有艺术提供了“必要的材料”;创作需要批评，但不要教条， “批评不是一种定义限制”，批评也是“个人之见”，关键是要说出“真心话”。

根据真实的程度，他把艺术分为“好艺术”，即“作真见证的艺术，最精确的艺术”，它能使人“认清人的内在本性和处境”;坏艺术，即“最不精确的艺术，就是做虚假报告的艺术”，这是“撒谎”，是“不道德”的。从艺术给人以认识的思想出发，他还提出，憧憬美，对美的崇拜是“治疗”的艺术，描写丑，对丑的崇拜是“诊断”的艺术，二者并不矛盾。在自由诗和艺术技巧方面，他提出不用无益于表现的词，要“用连续的音乐性语词写诗，而不用连续的节拍”， “事物组成的韵律比现成的格律更美”， “写得好就是控制得恰到好处”，技巧“就在于以最有效的方式从事你想要作的事。”

西方文坛认为庞德是“现代文学中最富有色彩、最易引起争议的人物”，他曾帮助许多后起作家成为英美文学的大师，他的艺术思想，特别是对“意象”的特殊功能的解释，对现代诗的结构和一些诗人的风格产生很大影响。