外国文艺美学要略·人物·谢林

费里德里希·威廉·约瑟夫·谢林(Friedrich WilhelmJoseph von Schelling， 1775—1854)德国古典唯心主义哲学家和美学家。出身于牧师家庭，在大学学习过神学和哲学，毕业后当过家庭教师，先后任爱尔兰根、慕尼黑、柏林大学教授。主要著作有《自然科学体系初稿》， 《先验唯心论体系》 《论造型艺术对自然的关系》和讲稿《艺术哲学》等。

谢林有一套比较完整的美学体系。他是从信仰费希特的主观唯心主义转到客观唯心主义的哲学家。他认为，自然界的一切，都是“宇宙灵魂”按照一定目的创造出来的，存在和意识都同一于“绝对同一”之中，因而，他的哲学被称为“同一哲学”。他就是从客观唯心主义立场来考察美学和艺术问题的，强调美和艺术是绝对的象征和体现。他认为主要有三种理念：真、善、美。真是必然性，善是自由，而美则是二者的结合。美把真的科学知识和善的道德行为，综合实现在艺术之中。因此，在谢林看来，艺术高于哲学。这里的艺术不是指特殊现象的艺术，而是指具有艺术形式的宇宙，认为整个宇宙是一件艺术品。关于如何认识宇宙最内在的本质的问题，他认为，只有通过直觉，从事物的本身，从事物的内部来认识事物。这样的直觉，谢林称之为艺术的直觉或审美的直觉，这种艺术直觉的特征是有意识的活动和无意识的活动的统一。这种统一的艺术直觉来自于灵感，具有灵感的人就是天才，这样谢林就把天才和灵感看成是艺术创造的唯一源泉了。

从这种唯心主义美学观出发，他反对摹仿自然，也反对摹拟古希腊的“范本”，认为艺术的任务“在于描绘真正存在的东西”，即绝对精神。关于艺术的分类，谢林认为，艺术发展的过程就是绝对精神从物质形式中解放出来的过程，艺术发展愈高，就愈能超过物质的东西。因此，在造型艺术中，雕刻和绘画是两种不同的艺术，雕刻所运用的媒介是物质的东西，绘画运用的媒介是光线和色彩等没有实体的精神性的东西，因而绘画高于雕刻。关于神话和艺术发展的关系问题，谢林认为，哲学的题材是理念，艺术的题材则是神话，艺术是通过对于神的描写，来象征地表现绝对的。神既是特殊的，又是一般的，因而神话是特殊和一般的统一，艺术是特殊和一般得到统一的神话。

谢林的美学思想给德国、英国的消极浪漫主义以深刻的影响，近代资产阶级的直觉主义，神秘主义，反理性主义，严格地说，都从谢林那里学到了许多东西。