文艺审美分类创造·舞蹈

是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作侧重表达思想感情的艺术。

在原始社会，舞蹈是劳动人民日常生活中的一种集体活动，中国古代的“百兽率舞”就是人们狩猎归来，模仿兽类动作的舞蹈。随着舞蹈的发展，舞蹈动作虽仍以自然和社会的各种物类为借鉴，但模仿成分逐渐减少了，表情成分逐渐加多，使人有时难以看出它是从何而来。于是形成了舞蹈的基本因素都是动作姿态、节奏和表情，但动作姿态是最重要的，没有动作，就没有舞蹈。作为一种艺术，舞蹈动作都要经过艺术的加工和改造，成为舞蹈化的、有节奏的、富有表情和造型美的动作。

舞蹈的基本手段是节奏、 表情、构图、造型。表情和节奏有紧密联系，必须通过节奏的强弱、快慢、大小、轻重等的对比作用来表现动作的连续和感情的流露，没有节奏就不可能有感人的舞蹈。表情和节奏，又离不开构图的总体制约。造型不仅是静态的，更重要的是动态的，是二者相结合的造型美。

舞蹈动作经过漫长的规范化，已经形成了自己的程式。无论是中国戏曲的舞蹈，还是西方古典的芭蕾舞蹈，都有自己的程式。但美国现代舞蹈诸流派，则是以摆脱古典芭蕾的形式束缚为其共同特征，要求以自然的舞蹈动作， 自由地表现思想感情。

舞蹈形象，主要是人物形象。舞蹈主要以有节奏的动作来表现人的行为、思想、性格和喜怒哀乐的情绪变化。以自然界的动植物为题材的舞蹈，虽然保存了动植物的某些特征，但已是经过艺术创造成为一种拟人化的形象，主要还是抒发人的思想感情，表达人的审美要求。即使是模拟动物情状的狮子舞，也是根据民间创作理想化了的狮子形象，结合当地人民群众的思想感情去表现。

舞蹈和戏剧结合，便产生了舞剧。舞剧表现一定的戏剧冲突。舞蹈以出场人物的多少分为独舞、双人舞、三人舞、群舞，其中最重要的是独舞和双人舞。京剧《三岔口》就是主要依靠舞蹈动作来叙述情节冲突和刻画人物形象的小型舞剧。

舞蹈的品种有民族舞、 民间舞、古典舞、现代舞等。