惠崇《春江晚景》

苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

【题解】

选自《苏轼诗集》。作者苏轼（1037-1101），字子瞻，一字和仲，自号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。北宋文学家、书画家。父洵平有文名，母程氏曾亲课诗书。少年时期即能博通经史，属文日数千言。宋仁宗嘉祐二年进士，为主习欧阳修及梅尧臣等所赏识。历任福昌主簿、凤翔判官及殿中丞。宋神宗熙宁四年（1071），出任杭州通判，后转密州（今山东诸城）、徐州（今江苏铜山）、湖州（今浙江吴兴）等地知州。元丰二年（1079），因写诗讽刺王安石变法，被陷入狱，出狱后贬为黄州（今属湖北）团练副使。后旧党司马光执政，奉召回京，任翰林学士兼侍读、龙图阁学士等。后因不满司马光对王安石变法全盘否定的做法，复受攻击，又请外调，出知杭州、扬州等地。绍圣元年（1094）新党上台，横遭报复，被贬到惠州（今广东惠阳）、儋州（今海南儋县）。徽宗即位（1101），被赦北归，次年卒于常州。一生虽屡遭打击，但心胸旷达，贬为地方官期间，每有政绩。文学上主张“有为而作”，“有补于国”，“言必中当世之过”。又提倡自然平易的文风，反对“好奇务新”。苏轼具有多方面的文学才能，散文、诗词、书画都有极高成就。在文学史上居重要地位，对后世影响深远。散文如波澜迭出，舒卷自如，明白晓达，论理透辟，叙事准确，写景生动，熔写景、抒情、议论于一炉。与父洵、弟辙并称“三苏”，同属“唐宋八大家”之列。《前赤壁赋》、《石钟山记》尤为传世名作。诗则清新豪放，挥洒自如，富有浪漫主义色彩。又“以理为诗”，“以学为诗”，与黄庭坚并称“苏黄”。词尤致力于内容与形式的革新，举凡山川景色、人情物态、农舍风光、史实古迹，“无意不可入，无事不可言”，扩大了词的题材，增强了词的艺术表现力，雄杰奔放，成为豪放词派的开创者。《水调歌头》（“明月几时有”）、《念奴娇》（“大江东去”）诸词，是其代表作，至今为人所传诵。又擅行书、楷书，自创“苏体”。论画主神似，善画竹及枯木怪石。诗文有《东坡七集》等。书法存世者有《赤壁赋》等。画迹有《竹石图》等。

《惠崇〈春江晚景〉》，是一首题画诗。画的题目是《春江晚景》。画的作者是北宋时期的著名画家诗僧惠崇。此画已失传。我们根据题画诗推测，所画当为群鸭戏水图。

【解读】

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”〔一片碧绿的竹林之外，探出几枝红艳艳的桃花；一江春水之上，群鸭嬉戏，春水的暖意鸭儿最先感知。〕

诗的第一句，绘出了画面上两种形象：“竹”、“桃花”。这两种景物，从方位上看，“桃花”在“竹外”，近者是竹，远者是桃花，分成了两个层次；从数量上看，“竹”是一片，是茂密的竹林，“桃花”是“三两枝”，只是数枝，这样疏密相间；从色彩的配搭上看，竹是碧绿，青青一片，外有红艳艳的几枝桃花，碧竹映衬出了桃花红，红桃衬托出了翠竹绿，红绿掩映，分外鲜明、悦目。绿竹常青，难以表现出季节特征，但在“竹外”诗人又绘上了刚发的“三两枝”“桃花”，显示出了早春季节所具有的物象特征。画面充满了春意，使读者嗅到了馥香的春天气息。

诗的首句是写衬景，在这幅静物画的衬托下，次句忠实地写出了图画上的主体，也就是主景。这句诗绘出了“江”和“鸭”两种形象。为什么在“江”前加一“春”字呢？上句中的“三两枝”“桃花”，已作了显示，说明刚刚春回大地。这样，诗人在竹林近边画上了一江春水。在春江水面上，点画了“鸭”的可爱的形象。鸭有几只？诗人没有交代。但可以想象，是群鸭戏水：有的浮在水上，一动不动，若有所思；有的把头插进水中，正欲潜游；有的潜游欲出，刚露水面；还有的展翅击水，欢蹦乱跳，激起水花朵朵，千姿百态，生气勃勃。这些形象都是画面上所能表现出来的，但“水暖”是画家难以用线条与色彩表现的，这是诗人的独特感受，通过想象写出来的：“春江”，溢满春水，春水融进了春暖，饱和着春意。阳春时节，水温回升，而水的暖意，只有戏水的群鸭“先知”。一个“先”字，把初春刻画得惟妙惟肖。诗人对春暖、水暖的感受，让水上的鸭儿传达出来，诗意便特别浓厚，韵味便特别悠美，开拓了画之外的深远意境，启迪人们展开丰富的联想。群鸭戏水不正是迎接温暖的春天到来吗？预示着一个生机勃勃的局面即将到来。前句绘出了“竹外桃花”的静态画面，后句又添上了戏水的群鸭，收到了动静相衬，情趣横生的艺术效果。

“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”〔蒌蒿沿江岸而生，满地皆是，芦苇芽儿刚刚破土而出，冒尖遍地；河豚也晓得春的气息，正是成群结队逆水上行的日子。〕

诗的第三句，是写“春江”近岸的景物，也写出了两种形象：“蒌蒿”、“芦芽”，这是原画所固有的。蒌蒿、芦苇多生于水滨。蒌蒿，刚生时柔嫩香脆，可吃。芦笋形似竹笋而小，嫩芽可食，味微甜。秋风，吹黄了叶子；冬风，吹枯了枝干，但“春风吹又生”，生出了茁壮的新一代。蒌蒿、芦芽沿“春江”相间而生长，得“水暖”，早生早发，“满地”皆是，生机勃勃。“芦芽短”，一个“短”字，写出了芦芽得春暖刚刚萌发，刚刚破土而出，冒尖遍地，充满生命的活力。同时，再一次点明了正是早春时节。写“蒌蒿”用“满地”，写“芦芽”突出了一个“短”字，写得参差各异，各有特色。江岸“满地”的“蒌蒿”、“芦芽”，与岸边的翠竹、红桃，构成了一幅“早春图”。

第四句，是写“春江”中的景物，写“河豚”。河豚在水中，是画家无法在画面上表现出来的。这是诗人在丰富的生活知识基础上所作的创造，所作的联想：这个季节，“正是河豚”晓得春之气息，开始逆水旅游的日子。那“春江”之中，大概是味道鲜美的“河豚”鱼成群结队地溯水而上吧？借助这一想象，丰富了原画的意境，不仅绘出了“春江晚景”之美，而且告诉人们这些都是逐时新菜，别有生活趣味。

【综述】

一首成功的题画诗，不仅能再现原画的画境，而且能创造出诗的意境来。惠崇的《春江晚景》，是一幅群鸭戏水图，加之“竹外桃花”、蒌蒿和芦芽的点缀，生动地描绘了早春风光。但诗人没有被原画所局限，他从群鸭戏水感知“春江水暖”，进而联想到“河豚欲上”，把读者从画境里带进了充满生机的诗境之中了。写出了画面之外的春水方生的暖意，和潜伏于这暖流之下的“河豚欲上”的信息，给诗的画面增添了春天的活力。

这首诗的意境是：“竹外桃花”，是写岸边静景；“春江”戏鸭，是写水上动景；“蒌蒿”、“芦芽”，是写沿岸静景；“河豚欲上”，是写水中动景。这样，岸边、水上、沿岸、水中相间写来，静景动景相衬，实景虚景相映，生动地描绘出了初春风光。和暖的阳春，从这诗画的意境中透出了阵阵沁人心脾的清香。