近现代中国画的作伪方法与传统的作伪方法相似，只是随着时代的发展、科技的进步，技术手段越来越高明，可大致分为两大类作伪方法： 一是摹与印、临、仿、造和代笔，一是对真迹的改头换面。
1.摹与印
传统摹画的方法： 将纸蒙在原作上，先以淡墨勾出细线轮廓确定初稿，然后逐步落墨、设色完成。高手摹画，既得其形似，也得其神似，但很难做到分毫不差，更难全部再现出原作者的笔法特征，都或多或少带有摹画者个人的某些用笔习气。还有一种方法是半摹半临，先用浓墨在透明纸上勾出轮廓，再将另一纸蒙在勾出轮廓的稿子上，然后再对着原作临写。这种方法可以做到大致与原作位置笔画相似，水平高者几可乱真。
现代作伪集团造假，往往是先用高像素的数码相机到博物馆、展览会上拍下高清晰的原作，然后制成幻灯片，放大成原尺寸或比原尺寸稍大、稍小的影像，打到宣纸上，再用有一定绘画功力的高手半摹半临。有的还稍加改动，属于摹、临、造结合。这种手段很有欺诈性，赝品颇能乱真。但是，在笔性(如： 用笔的轻重缓急等)上很难和原作完全一致，因为造假者在作伪时，总是小心翼翼，生怕有哪一点不似而露出马脚，往往会比较拘谨，露出不自然之处和作伪者个人的笔法习气。另外，现代信息发达，全面仔细地查找画家出版过的各种画集、图录等资料，总能找到被克隆的母本。但要注意区别构图相同或相似的真迹与赝品之间的不同，相同题材、构图相似的作品，不少画家一生画过多幅，要在认真分析笔法的基础上，区别出画家重复题材、重复构图的真迹与临仿的赝品。
传统的书画印刷复制技术，最好的方法是木板水印，可以做到在造型上与原作丝毫不差，但墨、色都平板呆滞，稍有经验的人，一眼就能辨认。现在发展成了木板水印加手工添墨、设色的造假技术，也就是半水印半临，虽然克服了水印平板呆滞的缺陷，但还是能从资料中找到母本。
自从日本二玄社复制古书画的印刷技术传入中国以来，中国的书画复制技术有了突飞猛进的发展。从本世纪初开始，喷墨打印机使用的染料墨革新为颜料墨，使中国画的复制水平空前提高，原作与喷墨打印复制品用肉眼几乎无法分辨，传统的目鉴法受到了前所未有的严峻挑战。但是，这些喷墨打印的复制品，虽然没有以往印刷复制品中出现的网点了，但在高倍的放大镜下观看，喷墨产生的喷点，与原作还是有明显的差异。故对高科技作伪，也不要谈虎色变，还是有相应的科技利器来破解的。
2.临
临画就是把原作或原作的印刷品放在前面，边看边临，不用事先勾描出轮廓。这种方法适用于伪造比较写意的作品。对临可以避免拘束、呆板，比较灵活，但容易失去形似，也会显露出临画者自己的笔墨习性。鉴定这类赝品，临得差的，一眼就能识破，高手特别是弟子临的，就要仔细比对分析了，关键还是要熟悉真迹的笔法，一方面要找到母本，另一方面还要从笔法的细节入手，发现一些细微的笔法差异和作伪者个人特有的习性。
3.仿
摹仿，不是一笔一画地依照真迹原本，而是仿学某家某派的笔法、造型与构图等，凭仿者自己的构思和想象，比较自由地作画。这种方法更容易暴露出作伪者本人的笔性和习性。如果是后人仿前人、学生仿老师，很容易露出作伪者功力的不足。如： 现代山水画大家李可染的学生仿的赝品，由于学生长期追随老师学习，耳濡目染，对老师的画法、程式、用笔、用墨设色、造型、构图、字体等套路都非常熟悉，甚至能借到先师的印章，故其仿品在画法、程式、造型构图等方面，都和老师相差无几，甚至比老师画得还熟练，刻意模仿突出老师特有的笔墨风格与特征，具有极大的欺骗性，但用笔 (包括落款的书法)的功力，还是不如老师老辣、拙朴。常看李可染原作和学生的作品，用心感悟分析，认真比较，就可以看出明显的破绽。如果鉴定者以画家弟子的高仿品作为 “真迹” 的标准，势必会上当受骗，甚至可能反将真迹当作赝品。另外，常常会有这种情况，相同或相似的构图，一位画家(如： 吴昌硕、齐白石)一生之中画过多幅，有的是几十幅，甚至是成百上千幅，但这些构图相同或相似的画，每一幅都或多或少会有些差异，把这些重复作品和临仿品区别开来的关键，还是取决于鉴定者对该画家一生各个时期作品笔法的熟悉程度。这些对于那些没有书画功底的 “鉴定家”是不容易感悟到的。
4.造
所谓 “造” ，就是作伪者从来未见过画家的真迹或印刷品，根本就不了解画家的风格而凭空臆造。这类赝品大都水平低劣，稍有近现代中国画史常识的人，一看便知其必伪。臆造近现代名家的赝品，较易鉴定。如： 20世纪90年代，香港一家拍卖行上拍过一件臆造的吴冠中 “文革”时期作品《炮打司令部》，不但水平低劣，而且画法、风格都与吴画大相径庭。
5.代笔
画家在应酬不过来或不愿意画的情况下，请他人代画，代笔画的名款多数由画家本人亲笔书写，少数由别人代书，但一般都钤有自己的印章，属于书画家自己造自己的假。代笔人往往是书画家的家人和学生，也称 “同门假” ，老师、家人、学生间订立攻守同盟，谁也不往外说，而且家人、学生直接向画家学习，对老师的笔法、画法非常熟悉。好的代笔足以乱真，鉴定起来就更困难，但亲笔与代笔的笔性和画法还是有区别的。后人鉴定没有什么捷径可走，必须多看画家已被确认的各个时期的真迹，掌握其笔性，以此为标准，反复仔细地比对; 代笔再高超，也仅仅是形似而神离，难以完全达到真品的笔性与神韵，其中有些是画家个人与生俱来的 “胎性” ，或者是未成名时就已经形成了的、一生不变的笔墨习惯，即笔性。大师级画家的赝品更是如此，因为作伪者或多或少都流露出个人的笔墨特征与习性。还有的作伪者，刻意模仿突出被作伪画家个人所特有的笔墨风格与特征，但还是能看出其中故意表现出来的做作和不自然之处。近现代名家中，吴昌硕晚年有弟子王震 (1867-1938)、赵云壑(1874-1955)做过代笔; 齐白石的工笔草虫有三子齐子如(1902-1955)、弟子王雪涛(1903-1982)、曹克家(1906-1979)、肖琼(白石女弟子，蒋兆和夫人)、娄师白(1918-2010)等做过代笔，代笔水平要数王雪涛、齐子如最高也最多，娄师白最次，但也有少量工笔草虫为白石亲笔; 溥心畲在20世纪三四十年代的代笔画也很多，甚至是流水线式的作业，被行里人戏称为“溥家作坊” ; 等等。
半真半代： 一幅画既有本人亲笔，也有别人代笔。近现代大家中，齐白石20世纪三四十年代在大写意花卉中点缀的工笔草虫绝大多数为代笔，但也有少量工笔草虫和写意花卉均为白石亲笔; 齐白石20世纪三四十年代的贝叶工虫中的大写意树枝多为白石亲笔，工细的贝叶和草虫代笔较多，但也有少量工细的贝叶和草虫全部为白石亲笔; 还有的工笔草虫的身子是代笔，腿爪为白石当着买画人的面亲笔添加 (拙作《齐白石工笔草虫鉴定与收藏》一书中有全面、详细的研究)。张大千1949年以前山水画中的亭台楼阁为弟子何海霞 (1908-1998)代笔，山水为亲笔。
区别亲笔与代笔画，最好的方法是将对被代者的本款作品与代笔者的本款作品放在一起仔细比对研究，搞清他们各自用笔、用墨、设色、造型的特征与差异，最终找出代笔人是谁。代笔画与造假有些区别，虽非本人亲笔，或部分为本人亲笔，均不能完全定为赝品。
6.真迹的改头换面
真迹的改头换面大致有改、添、减、拆四种类型。近现代中国画作伪，一般是将小名家变成大名家，时代较晚的变成时代早的，以提高画的经济价值。与此相反的情况很少。
(1)改： 就是改变作者名款或印记。一般是将后辈画家、同时代小名家作品上的本款挖去，改添前辈大名家或同时代大名家的名款印记。如： 将吴昌硕弟子赵云壑、诸乐三等人画上的名号、印章挖去，添加上其老师吴昌硕的名款和印章。
(2)添： 一幅作品原本没有作者的名款印记，被后人添上名家的款印，或添配名人的题跋及鉴藏印章，用无名来冒充有名。
(3)减： 还有的作品是出于无名之辈手笔，但却有大名家的题跋，作伪者将原作者的款印挖去，把题跋者变为作者，或把“某某题”的 “题”字挖掉，改成 “画”或 “作”字，而改换作者。
(4)拆： 拆下画中部分题跋和印章等配到别的书画上。其中，有拆下真题跋配在伪造的书画之上的，也有临摹或伪造题跋配在真书画上的，还有将真迹拆而不配的。如： 拆掉一些真题跋另组成一件，一本册页被分成数件，还有将一长卷分割数件的，等等。