扇面趣谈·张大千

张大千(1899～1983)，原名正权，后改名爰，小名季，又名季爰，号大千、大千居士，以号行，或径署 “蜀人张大千”，画室名大风堂。四川内江人。现代著名书画家。作品涉猎广泛，山水、花鸟、人物无所不精。幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称、自号 “虎痴” 的二哥张善孖的熏陶指引。青年时随兄到日本学习美术。回国后从李瑞清、曾熙习诗文书画。1925年在上海举办了首次个人画展，由此开始职业画家的生涯。1936年曾受聘为南京中央大学美术系教授。1948年移居香港，后又旅居印度、法国、阿根廷、巴西等国。晚年定居台北。山水取法石涛，能博采众长; 花鸟师法陈老莲、八大、青藤及扬州八怪而自成体貌; 人物学唐寅、赵孟頫，得其神髓。20世纪30年代与齐白石齐名，有 “南张北齐” 之誉。曾赴敦煌临摹壁画，画风随之大变。善用复笔重彩，融水墨与青绿为一体。多次参加国内外大型展览，并多次举办个人画展，作品多为国内外美术馆、博物馆收藏。1957年美国纽约世界美术协会推举他为当代第一大画家，并授予金质奖章。代表作品有《中郎授女图》《溪桥行舟图》《泼墨荷花图》等。出版有《张大千画集》《张大千画辑》等。

“大千荷” 为国人脸上增色

张大千在花卉画中以荷花画居多，荷花扇面也画了不少，精品迭出。他喜爱画荷花，其中一个重要原因是他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵”。他还认为画荷与书法有着密切的关系。因此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成驰名中外的“大千荷”。他在35岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此，徐悲鸿曾说： “张大千的荷花，为国人脸上增色。”

张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上占有特殊的地位。尤其是他晚年创泼墨彩之后，所画荷花超越了花卉的属性，拓展了文人花卉的笔墨范围。

张大千像

张大千不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力捕捉荷花的特征，尤其是瞬间的动态，然后用他自己的审美感受和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。

张大千一生中所画的荷花作品成千上万，不仅在绘画风格方面存在一定规律，而且在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“冷香飞上诗句”等印，多题“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、“塘坳闲意思，池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风，其清穆如”等款。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷，画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷，画过没骨荷、工笔荷、写意荷等。总之，他笔下的荷花均娇而不俗，落落大方，雅俗共赏。这些特点，都体现在他画的荷花扇面中。

夏日炎炎，酷暑难当，但若使用张大千画的荷花扇，便好似清风徐来，凉意渐生，令人心旷神怡。

画中有诗 诗中有画

人们为什么特别喜爱张大千的扇面呢?张大千在谈创作体会时说，他看到真美就画下来，不美就抛弃它。他的扇面画精品，正是“真美”的集中体现。张大千所理解的“真美”，不单指物的形态，而是要悟到物的神韵。这可引证苏轼评王维的两句话： “画中有诗，诗中有画。”也就是说，画是无声的诗，诗是有声的画。

张大千认为，画家自身便是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使。这里缺少一山峰，便加上一个山峰……心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的“改造自然”，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画。有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己的思想。何以如此?简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影; 如求它不像，那又何以画它呢?所以一定要在像与不像之间得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓“遗貌取神”，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来。

那么，怎样才能达到这个境界呢?张大千认为要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上，也就是说，要“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。

“画中有诗，诗中有画”，蕴含令人赏心悦目的“真美”，这就是人们特别喜爱张大千扇面的真正原因。

虽小景要有大寄托

扇面尺幅甚小，画家似乎难以自由自在地挥洒，但画扇面绝不能就小画小，而要以小见大，亦即张大千说的“虽小景要有大寄托”。

做到“大寄托”，并不是一件容易的事。张大千认为，一个成功的画家，画的技能已达到画境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他，正所谓“俯拾万物”，“从心所欲”。画得熟练了，何必墨守成规呢?但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。他举例说，古人画人物，多数以“渔、樵、耕、读”为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生、孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑! 梅、兰、菊、竹，各有身份，代表着特定的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竟成了陈言滥套。

为此，张大千介绍了他个人学画的几点经验：临摹，勾勒线条来就规矩法度。写生，了解物理，观察物态，体会物情。创境，自出新意，力去陈腐。求雅，读书养性，摆脱尘俗。求骨气，去废笔。布局为次，气韵为先。遗貌取神，不背原理。笔放心闲，不得矜才使气。揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。传情记事，如写蔡琰归汉、杨妃病齿、湓浦秋风等图。大结构，如穆天子传、屈子离骚、唐文皇便桥会盟、郭汾阳单骑见虏等图。谈到立意时，他强调：“人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托。”

张大千青年时代喜欢负笔远游，举凡名山大川无不蜡履盘桓，以使奇峰怪石、四时之景尽收于扇面之中。他的扇面画，每一着笔都不落俗套，人物、花鸟尤为精湛，真正达到了 “虽小景要有大寄托” 的水平。

内江张大千纪念馆

《山水》成扇 张大千

《荷花》成扇 张大千

《高士图》成扇 张大千