仿效
白话剧原为描摹人生，故演白话剧，以仿效(Imitate)剧中人之言动情感为第一步。
(一)化装：仿效剧中人之老幼病健。
(二)服饰：仿效剧中人之贫富旧新。
(三)态度：仿效剧中人之雅俗躁静。
(四)声调：仿效剧中人之愚慧诈诚。
此皆仿效身分。在未登台前， 审度决定，在台上本不便任意更改，尤不宜无故更改者。至于视剧情为转移，临时可得而更改者为：
(五)表情：仿效剧中人之思想感情。
所谓形随心转，凡头之一昂， 目之一瞬，唇之一动，指之一弹，臂之一挥，身之一摇，或举步，或立定，或欲行而止，或高声，或缄默。其余坐有种种之坐，立有种种之立，视有种种之视， 笑有种种之笑，挥手有种种之挥手，举步有种种之举步， 变化无穷，烦多难述。要之， 台上之一举一动， 皆所以表示剧中人此际此刻之心理者也。
前4项为扮， 第5项为演，扮演之要，在能进退啼笑，悉如剧本所规定。虽照书行事，而极似发之于衷， 不见勉强， 不露痕迹。夫大众于艺术之奥妙，诚未尽晓;然于扮演之当否， 则本日常之见闻阅历， 固能一览无余。演者倘并此而不克胜任， 以致状恨似怒，似怨如悲，状迂拙似寒酸，击殴不敢纵手，恋爱自觉难堪。种种粗谬短缺，则宜先求仿效之正确饱满，且勿高谈艺术也。
发挥
仿效虽佳， 仅得形似而未能神似， 故演剧尤重发挥(Inter-prete)， 发挥犹是扮演， 不过轻重浓淡得宜， 能将剧中人之品性， 剧本之命意， 完全达出也。通常演剧，有两弱点：
一、不连贯遵守剧本，云悲即悲，云喜即喜：而其间之经过关系， 则毫不顾及。假如一人先啼后笑，演来便如两人两事。其情感之触发，心理之变迁，绝无线索可寻。故就片段而论，扮演尽有佳处，而全部大体， 则支节模糊，缺少精彩。譬如骈俪，翻寻类书，堆砌成文， 非无佳句， 而牵强杂乱， 莫知所云也。
二、不深刻表贤状奸，仅得皮毛，故善则甚善，恶则甚恶，即俗所谓一条边。一遇剧中人之前后行事， 稍有矛盾者， 即不知从何着手，盖未知世无全人， 为善为恶，随境而迁。人之一生，单论形迹，矛盾甚多。惟究其心事，始知渊源贯通，前后仍是一人。演员不能曲达心事，徒就表面扮演，则用力虽多，所演总觉不甚可信，不甚像真也。
此乃仅知仿效， 而不解发挥之故;仅行其当然， 而不知其所以然之弊。夫佳剧本， 乃至理名言化装为故事者。发挥云云， 即将此至理名言，借扮演之力，代为说出是也。必如是而后全剧生动， 有主义，有精神，有宗旨，如画虎之画骨，如画龙之点睛。迨其果能神似，则观念已不视为演剧， 并不视为艺术， 竟是阅历人生矣。
扮演易而发挥难：扮演有规则，有书可读，有谱可按。发挥无定法，亦有演一戏已臻神妙，演他剧绝无是处者。扮演可从名师请益，所谓大匠能与人规矩， 而发挥则须自己研求修养， 断非一朝一夕之功， 所谓不能与人巧也。
读剧与观剧
观剧时，剧中角色悉由演员代为发挥。而读剧时，须由读者一人轮流发挥， 苟非富有演剧经验之读者，其发挥之能力， 万不及恃此为生之演员。往往把卷而读， 索然无味;及演在台上， 乃情趣环生， 即此之故。本剧之金女士， 乃一伤心人， 大约其20年来， 做过许多改悔向善之事，而不免受人讥讪;及其任性放恣，甘居下流，而世人反未见恶绝之。于是视毁誉为偶然，道德为欺世。第4幕中，言及未曾堕落前之小照：
“不错，我还记得!咳!这有多少年啦， 那张小照，还是我没有出嫁以前照的， 大约是光绪二十八九年。咳， 那个时候， 一路前刘海， 顶算时髦，女人还不作兴大方交际，要有一种娇羞的样子。”
此乃极伤心语，最可以表明其人格。况相别20年，母女之情本淡， 又何必不讹索子明哉!至于子明屡言顾全其夫人之面子， 究其心，何尝不为顾全其自己之面子。其甘受敲诈也甚宜! 欧美作书评者，仅读剧本，未见扮演，率尔论之，以此两人为不近情理，盖读时不善发挥之过也。
(《少奶奶的扇子》，商务印书馆1925年版)
赏析 “社会是个大舞台，每个人的一生都是一出戏”——有人如是说。这比喻确有几分道理在。相信我们每个人都曾感知过所扮角色的艰难和无奈。戏剧，作为一门艺术，描摹人生，反映现实，也绝对不是轻轻松松就能够应付自如的。
剧作家洪深的《〈少奶奶的扇子〉后序》，清楚明晰地划定了演戏的规则，其中重点突出了“发挥”这一环节的主动性和重大作用。
全文条理清楚，不枝不蔓。由“仿效”、“发挥”、“读剧与观剧”3个标题自然地划分为3个部分：“仿效”是“发挥”的前提和基础;演剧中“发挥”之重要与“发挥”之难;无论是读剧还是观剧，都离不开“发挥”。这样，以“发挥”为中心，依次写来，层次井然，要点鲜明。而在“仿效”中，又分若干种，作者用数字序号标明，有概括叙述，也有具体阐述。在“发挥”这一部分中，从反、正两方面讲“发挥”的重要性。在第3部分，用欧美作书评者“率尔”论及《少奶奶的扇子》中金女士和索子明为例，说明读者未见扮演，仅读剧本，不善发挥，就如同隔靴搔痒，不到痒处，雾里看花，不得佳处一样。这样写来，有理有据，不仅演员们读后可以增进技艺，获益匪浅，就连一般读者也会了解到许多常识，提高审美鉴赏水平。
除结构的安排合理外，本文的行文亦可使人赞叹。文字有时一泻千里，喷涌而出，如“头之一昂， 目之一瞬，唇之一动，指之一弹，臂之一挥， 身之一摇，……”尽情地描摹“形随心转”的各种情态，惟妙惟肖。文字有时又显得跌宕有致，参差错落，如：“必如是而全剧生动，有主义，有精神，有宗旨，如画虎之画骨，如画龙之点睛”， “状恨似怒，似怨如悲，状迂拙似寒酸，击殴不敢纵手，恋爱自觉难堪”等文字如飞珠溅玉，妙不可言。
洪深作为一个优秀的剧作家，他主张：“戏剧便是明显地、充分地显示人生的艺术”(《属于一个时代的戏剧》)。由此出发，透过表面文字，不免使人想到，无论是“仿效”还是“发挥”，都和“人生”这一命题息息相关。有位哲人说过：“我不可能改变命运，但至少我可以把握我自己。”的确如此，有许多时候，个人常陷入一种既定的角色。你不得不掩藏起真实的自我，去追仿、迎合别人的言语行动和情感。这固然是一种无奈和悲哀，但是，人的生命只有一次，走一条什么样的路，全靠自己掌握，这就是所谓主观能动性的“发挥”了。而发挥所需要的知识和修养，也“断非一朝一夕之功，所谓不能与人巧也”。在人与人之间，如果不亲近，不交往，不能设身处地为别人考虑，不善“发挥”，也就无所谓“理解”和“共鸣”了。
正是由于剧作家谙于此道，演剧经验丰富，所以能用简洁、生动的语言把演剧的重点交代清楚。读罢《<少奶奶的扇子>后序》，方深知“逢场作戏”亦非易事，更感到生命旅程不可以草率地虚度。