宋·吴文英

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

词中的“西园”，是词人在吴地与所恋者相聚和分手的处所，“暮烟疏雨西园路，误秋娘、浅约宫黄”(《风入松·桂》)，“往事一潸然，莫过西园”(《浪淘沙》)，一直眷怀难忘。这首词正如唐圭璋先生所说：“此首西园怀人之作。”(《唐宋词简释》)。

上片情景兼备，而具体写法上极富变化。首二句“听风听雨过清明，愁草瘗花铭”，清明，点时节。“清明时节雨纷纷”，阴雨连绵，色调黯淡，气氛浓重，令人压抑不舒，何况再加上风狂!如此风雨，群芳遭劫，萎谢凋零，自不待言。“听风听雨”之中，万种怜花惜草之情油然而生，春意阑珊，花事零落，不必看，也不忍看，只能在静中独听风雨，内心荡漾着无尽的伤春惜花的落寞情绪。“夜来风雨声，花落知多少”(孟浩然《春晓》)，作者只写听中的风雨，而花落春残的景象自可揣知。瘗花铭，为落花题写葬辞，庾信就写过《瘗花铭》。花落而为之埋葬;葬之还为之草作铭辞;题写时又复愁情满怀，五字三层意思，对“听风听雨过清明”句内含作出明白的揭示，充分反映了词人惜花伤春的深情。“楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情”二句，侧重从视觉上写眼中所见，以及见中所感。楼前，当初分手之处。绿暗，是因为红稀，群花谢落，绿意深浓，着一“暗”字，既形象地写出春事将了的暮春景象，又隐衬出人去景变的黯淡心情。绿暗也就是杨柳，就远处看，是绿色沉沉，从近处看，则是缕缕丝丝，相别时，柳丝缭绕，一丝细柳，牵惹着一寸难以分手的柔情，而今柳丝千条万缕，堆烟叠雾，这其中又不知飘漾着多少相思的愁情。“料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺”二句，作者换写身上所感，从醉意、梦影、莺声中抒情写意。中酒、醉酒、病酒，所以如此，联系上文可知是因伤春。料峭春寒，与听风听雨暗中呼应。风雨清明，带来花残春去，也带来伤春意绪，而“分携路”边的“绿暗”柳色，更带来伤别的情怀，这料峭春寒，岂只是气候，更多的还是孤独寂寞所带来的凄寒。中酒而醉，醉而入梦，梦当是好梦，现实的分离可以在梦中聚合。当然，梦总要醒来。晓梦方好，朦朦胧胧;莺声宛转，远远近近。“交加”，杂乱。梦影零乱，莺声隐约，两者交互错杂，形象与音响融合，形成一个迷离恍惚的境界，反映了伤春伤别者纷乱的心境。作者在上片词中，分别从视觉、听觉、感觉，到视听交错、梦幻与现实互衬的描写，细腻而又深刻地反映了自己伤春伤别的深沉感情，手法多变，意象感人。

下片写清明过后，风停雨止，另有一番气象：“西园日日扫林亭，依旧赏新晴”。西园，正面点出怀人的处所。扫园亭，而且是日日扫园亭，一是因风雨过后，落花满地，不忍见其委地沾泥，日日扫而葬之，见惜花之情;二是风雨过后，天气放晴，气象一新，内心陡生离人归来之望，日日扫洒园亭，蕴藏待人归之意。一般人离别之后，多是不愿重游故地，以免触景生情，睹物怀人，而词人却道“依旧赏新晴”，与常情不侔。其实，这是深一层写法，往昔与所爱者常同游赏园亭，特别是风雨之后的新晴时日，更是携手徘徊，如此情景，历历在目，现又当新晴之际，身不由己地步入园亭，似又与伊人同游共赏，重温旧情，正是这种不能不去、不忍不去的心理状态，更深刻地表现了词人对旧情的难忘。“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”二句，睹物感人，触景生情。园中秋千原是伊人昔日游戏之物，而今人去，空余秋千，倍感孤寂，蓦见黄蜂频扑秋千绳索，触动自己念想伊人纤手扶绳的情景，进而觉得秋千索上似仍滞留有伊人手上的余香剩馥。陈洵说得好：“见秋千而思纤手，因蜂扑而念香凝，纯是痴望神理。”(《海绡说词》)黄蜂频扑，未必是因香气，但因心中时时有伊人在，从而产生幻觉上的纤手余香。明明是自己怀人情深，却偏偏不直说，而托言黄蜂频扑余香，“不犯本位”(刘熙载《艺概·词曲概》)，而怀人深情自然隐蕴其中，情深语痴，意新思巧。“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”双鸳，喻指女子的绣鞋，引申为美人的足迹。双鸳不到，意即美人不来，行踪杳然，无可奈何，所以满怀惆怅。着一“幽”字，点染环境的寂静。说“幽阶一夜苔生”，是明显的夸张。庾肩吾《咏长信宫中草》：“全由履迹少，并欲上阶生。”李白《长干行》：“门前迟行迹，一一生绿苔。”这里从中脱化而来，表明伊人离去已久，所以青苔滋长茂盛。“一夜苔生”不可能，这是虚幻之笔，强调人去之后的景象变化之剧，衬出内心的刻骨相思，如虚似实，笔墨灵动，手法精妙!