《王锡爵·渔家傲》原文赏析

芦荻萧萧秋正晚，小舟移处沙汀浅。藕嫩鱼肥莼更软。新酒暖，妻儿列坐周船板。

明月满江风似剪，夜寒添著蓑衣短。漫酌缓斟知几碗。星斗转，一声横笛青山远。

“美是生活。” “任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。” (车尔尼雪夫斯基《生活与美学》) 王锡爵的这首词牌与词旨密合无垠的《渔家傲》，正是这样一件美的“东西”。作者通过自己的审美体验，将极为普通的渔家生活以艺术的形式复现出来，构成一首充满江野生活情趣和人间天伦之乐的“诗”，构成一幅色调清淡秀润、意境幽远隽逸的 “画”。

作者诚非景中人。他一生仕宦而向未问津渔樵。这一图景或许是其见之于宦旅夜泊，或许是其望之于江楼登临——一个旁观者静静的画外观赏。然而，他又是景中人。当其暂离了仕途的喧嚣而潜心观照这一秋江月夜的渔家生活图景时，他突然发现、感受到宦海中从未有过的生活乐趣及其显现出来的恬淡、清幽的美，而为之赞叹、忘怀，在心灵的荡涤、净化中，将新的自我深深地融入这一图景之中。

上片起首以芦荻 (芦苇)被秋风吹动的萧萧之声点染出晚秋季节。芦荻，是秋江之上最典型的植物，作者以此轻笔勾勒出整幅画图的背景，既展现了秋意，也透露出水情。“小舟移处沙汀浅”，这是画面结构的中心——平浅的沙洲旁的一只缓缓移动的小舟。“移”字之中，已有“人”在。这“人”，也许在轻点船篙，也许在漫打双桨，唱着渔歌……小舟，给秋江之景注入了生气，点活了画面，成为全景秋意的聚焦点和生活气息的幅射点。它促使作者将以下所有笔墨对其细部进行刻划。“藕嫩鱼肥莼更软”——舟中所载。莼是一种可做菜的水生植物。沿着小舟移动的轨迹逆向追寻，可以看到，它的主人刚刚结束一天的打渔采捞归来，满载着一舟秋天的恩赐，满载着一舟劳动的硕果和丰收的喜悦。嫩、肥、软，是作者由视觉引起的触觉，而于触觉中不是又包含着清香鲜美的味觉诱惑吗?“妻儿列坐周船板”——舟上局部主体。它是静态的白描，但作者以“新酒暖”三字领之，便使人产生了丰富的动态想象，感受到浓郁而又清新的生活气息： 一家人在船板上围坐成一圈，在淡淡的水气和温馨的酒香中，举碗庆丰收，动箸享鲜味，丰收的喜悦与天伦之乐充溢小舟，在秋江之上荡漾。

莱辛曾说，画是在空间结构中对动作最富生发性的那一顷刻的表现;诗是在时间的流程中对事物某一属性的持续性的摹仿 (《拉奥孔》) 。从这个意义上看，词的上片更象一幅“画”，它主要从空间结构角度 (背景与舟、物、人) 来描绘作者触目顿见的图景; 而词的下片则更是 “诗”，它侧重在时间流程中展示作者心入其境后的长久审美体验。“明月满江风似剪，夜寒添著蓑衣短”——时间在其中流动，一轮明月渐渐升起，如银的月光洒满江面，夜风如剪，寒气越加深著，渔父随手披起的蓑衣也显得短不御寒。两句似煞风景，但这只是过惯暖衣轻裘生活的作者在旁观角度的感受，而作为饱经风霜、新酒暖怀的渔父却是另一番意趣： “漫酌缓斟知几碗”。在渔父眼中，江风似剪，夜寒添酒不啻才子佳人的漫步花间，文人高士的持螯赏菊，达官显族的佐觞舞乐——正是其渔冢生活中的可餐秀色和尽可享受的美。在旁观者感受的强烈反衬中，渔父的悠然神态毕现，陶然野趣全出; 而其对美的“漫酌缓斟”的执着，又使旁观者的感受产生质的变化，随其一起融进物我两忘、意与境会的审美境界。时间在“漫酌缓斟”中继续前流，“星斗转”，夜已深，而渔父却意兴更浓：“一声横笛青山远”。笛声在夜空中悠悠回荡，远方的青山瞬间似乎被推展得更远，四野尤显寂寥、空阔。作者以典型的“通感”艺术手法，化听觉的“声”为视觉的“远”，将空间骤然宕开。而在听觉中，既以声衬静，又以静衬声：唯其声远，才更见出夜之深静，从而构成意境幽远的一面; 唯其夜静，才更见出声之悠扬优美，从而构成意境空灵、隽逸的一面。作者将渔父的全部意趣通过笛声化入整个寥寂空间，情寄笛声，声传情韵，感染着这个空间的一切; 而其袅袅笛音又诱使读者在时间的流程中不断将之推向前行——味之无尽。“诗中有画，画中有诗”的艺术胜境于中得到最完美的体现。

全词皆以赋笔写出，笔势如行云流水，一气呵成; 语言清新淳朴，明白如话，“船板”、“几碗” 等词“俗”得亲切、动人，确实向我们“显示出生活”，也“使我们想起了生活”。