唐宋八大家经典文章赏析·苏轼《书蒲永升画后》原文|注释|赏析
苏轼
古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起状，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。然其品格，特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。
唐广明中，处士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。其后蜀人黄筌、孙知微，皆得其笔法。始，知微欲于大慈寺寿宁院壁作湖滩水石四堵，营度经岁，终不肯下笔。一日，仑皇入寺，索笔墨甚急，奋袂如风，须臾而成，作输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋也。知微既死，笔法中绝五十余年。
近岁成都人蒲永升，嗜酒放浪，性与画会，始作活水，得二孙本意。自黄居采兄弟、李怀衮之流，皆不及也。王公富人或以势力使之，永升辄嘻笑舍去。遇其欲画，不择贵贱，顷刻而成。尝与余临寿宁院水，作二十四幅，每夏日挂之高堂素壁，即阴风袭人，毛发为立。永升今老矣，画亦难得，而世之识真者亦少。如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之; 如董、威之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。
元丰三年十二月十八日夜，黄州临皋亭西斋戏书。
这是一篇谈论绘画的跋文。作者不但是中国文学史上独树一帜的大作家，也是北宋时期颇有名气的书画家。因而对绘画艺术有着精深独到的研究和见解。
这篇跋文写作上最显著的特点是“以记为论”，把叙事、写景、议论巧妙地熔为一炉。既有引人入胜的文学性，又有发人深思、使人玩味不尽的哲理性。文章通过画水技巧的演进，深入浅出地阐述了绘画中“形似”和“神似”的理论。
要阐释某种观点，说明某一道理，许多作文者往往引经据典，一股脑儿地塞给读者一大堆生硬、枯燥的理论和教义，使读者不得不硬着头皮去“啃”，甚而至于辍卷作罢，视为畏途。
东坡在阐述自己的见解与主张的时候，完全摒弃了这种空洞乏味的说教，而是通过自己娓娓动听的叙述和细腻感人的描绘，巧妙地把读者引入一座画的长廊。在长廊里，挂满了古往今来许多画苑高手的作品，浓淡相映、风采殊异，使读者在鉴赏优劣的同时，很自然地玩味到其所藏的底蕴。
作者首先引导我们观赏的是一批规范、呆板的“工笔”画。在这些画卷上，画水者虽然能用细腻的线条表现出水的“波头起伏”，甚至让人产生用手摸上去会触摸到水面“洼隆”的感觉，但也只是“与印板水纸争工拙于毫厘间”，仅能产生肤浅的“形似”效果而已。其所描摹的是平面化的、毫无生气和立体感的死水一潭。
而怎样才能变“死水”为“活水”呢?东坡先生又引导我们欣赏了另外的几幅画卷。这些作品与前者较之，风格迥异，给人以耳目一新的感觉。
——奇峰险壑、嶙峋怪石间，一脉清流奔湍而出，随着“山石曲折”涛声裂岸，白浪滚滚如连天飞雪。这是唐僖宗年间名画家孙位的作品，“号称神逸”。
——蜀人孙知微的一幅，激流澎湃，奔腾不羁，“汹汹欲崩屋”，气势。愈见恢宏浩大。
——“近岁成都人蒲永升”临摹寿宁院水，“每夏日挂之高堂素壁，即阴风袭人，毛发为立”，愈益生动逼真。使人犹如置身湖心水榭之中，非但可以观赏到水在涌动流淌时的万千意态，还能感觉到其袭人的阵阵凉气。
东坡先生在对以上诸幅画水作品的描绘上，可谓是文笔恣肆、浑洒自如，既有出人意表的夸张，又有联翩多样的比喻，把人引入一个富有浪漫主义色彩的水的世界。
如果说对以上诸多画卷的描绘，是东坡先生并列摆在读者面前的几条横线的话，那么对画水中的“形似”与“神似”理论的阐释，则是贯穿全篇的一条纵线。作品正是通过以记为纬，以论为经的纵横交织，阐明了要使作品达到形神兼备的艺术境地所必须具备的几个因素。
其一，要“尽水之变”，“随物赋形”。通过认真细微的观察，掌握水的本质特征和它在流动中“随物赋形”而产生的种种变化。只有这样作出的画才能表现出事物的神理，产生“神似”的艺术效果。
其二，在作画之前要象孙知微一样“营度经岁”，进行充分的酝酿和构思，直至酝酿成熟——“了然于心”、“了然于口与手”，形成“不能不为”的创作冲动的时候，再“奋袂如风”一气呵成。
其三，“性与画会”，作画者要象蒲永升一样，性情开朗、不拘小节，不趋炎附势，不追名逐利，矢志献身艺术。只有具这样高尚情操和性格特点的人，才能在艺术的天地里自由地驰骋，纵情地遨游!
东坡之论，岂只适用于画苑一圃?其对文学创作、戏剧创作乃至其他艺术门类的创作，不也有普遍的指导意义吗?
唐代古文运动领袖之一的柳宗元认为：“凡为文，以神志为主。”东坡的《书蒲永升画后》与柳子的见解有异曲同工之妙，可谓英雄所见略同矣!
苏轼是我国历史上的一位才华横溢、独树一帜的文学巨匠，他的散文和诗词体现了北宋文学的最高成就。他与欧阳修一起领导了北宋时代的古文运动，提倡继承韩 (愈) 柳 (宗元)，反对因袭模仿。同靠文辞的艳丽雕镂，一度称霸文坛的西昆派文人进行过长期的斗争。由于他们的积极倡导和努力推进，终于涤荡廓清了西昆派的浮靡文风，黜放继西昆派而起的“怪奇险涩之文”。从而使内容充实、表达平易自然的崭新文风在北宋文坛上得以形成，并为以后明清两代散文的发展铺设了一条健康平坦的道路。
《书蒲永升画后》在某种意义上，是东坡先生倡导革新文风的一个范例。