外国文艺美学要略·论著·《论绘画》(笔记)

列奥纳多·达·芬奇著。他从三十左右岁开始便以笔记的形式记录自己艺术创作的心得和科学研究成果，准备写绘画论、力学和解剖学三部著作。可是他生前没能如愿，只留下一大批笔记，这就是人们所称的《笔记》。达·芬奇谢世后，弟子梅尔兹等人依达·芬奇的笔记编篡画论，但不知何故只留得一部初稿，此即后人所指的《论绘画》或《画论》。

达·芬奇的画论笔记，按内容大致可以分为美学理论和绘画基础科学两部分。美学理论部分讨论了绘画的性质、绘画和现实的关系、绘画和其他艺术的异同等问题。而基础部分则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学、人体动态和表情以及自然现象等知识。

达·芬奇的美学思想集中在被称为“艺术比较篇”的一部分笔记里。达·芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一基本观点，分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，强调艺术师法自然。他的著名比喻是“镜子说”，说“画家的心应当象镜子一样，将自然转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象”，“高明的画家”就是“能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手”，画家应该成为“自然的儿子”，他反对脱离自然而去临摹别人摹仿自然的作品，认为那样就成了“自然的孙子”了。

达·芬奇一面强调以自然为师，一面又十分强调理性的重要，主张能动地反映自然。他说画家观察事物时，须“细心看完这一件再去看另一件，把比较有价值的事物选择出来，把这些不同的事物捆在一起”。认为“让劳作超越自己的思考，这是微不足道的画家;让思考超越自己的劳作，是走向艺术完美境地的画家”，画家对所见所听有所选择、有所组织，才能描绘出“每一事物类型的那些优美部分”，才能奉献出“好象是第二自然”的绘画来。达·芬奇在这里已经明显接触到艺术想象、艺术概括、典型塑造的规律了。

达·芬奇论及绘画反映自然时强调人是中心主题， “人占据着世界的中心”。他不仅要求表现人的形体美，还特别强调表现人的心灵美。他劝告画家要记住两件东西，即人体和心灵。他说：“描写人是容易的;描写人的心灵，则是艰难的”，如果人的外形动作表现不出心灵的生气，那画的就是“死人”了。这些强调鲜明地表现出达·芬奇与中世纪表现神、表现天国和来世等艺术观念相对抗的革命精神。

达·芬奇在他的绘画理论中特别看重视觉，有“眼睛是心灵的窗子”的警句。他认为人类认识自然、传播真和美、揭示自然规律等都离不开视觉，而听觉在达·芬奇眼里则处在第二位，因为它只不过“就眼见的东西再听一遍”，如果诗人一无所见，他就无所描写了。达·芬奇强调绘画是视觉艺术，他把也属于视觉和空间艺术的雕刻列在绘画之后，他还认为音乐是绘画的姊妹，因为二者都有比例、节奏与和谐。达·芬奇指出诗是听觉艺术，并将诗和绘画作比较： “诗人企图用文字再现形状动作和景致，画家却直接就这些事物的准确形象加以再现”，认为诗中的形象无论如何不及画中的形象看得直接、具体、全面。达·芬奇所以扬画抑诗，是因为他专心致志于自然科学与绘画而对诗和文学不够注意，或不感兴趣的缘故。他对诗与画的比较虽有偏颇，但在西方美学史上却是第一次提出比较详细分析的第一人。达·芬奇的画论几乎涉及到他所处时代和绘画有关的所有问题。因此，这部汇集了他毕生经验的画论，可以称得上是一部总结他所处时代绘画艺术成就的百科全书。