中国文艺美学要略·论著·《画筌》

清笪重光撰。这是一篇用骈体文所作的画论，词华至为美妙。余绍宋所编《书画书录解题》中说， ‘所论画法，俱极精微透澈，实为习画者不可不读之本”。这篇文字，有论有述，虽为古今画法的总结，实也是作者绘画美学思想的阐述。文中夹有王石谷和恽正叔的评点。汤贻汾更著《画筌析览》予以分类并附已见，都可作为此书的参照。

笪重光强调绘画的抒情作用。他认为作画的根本要义是“抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，寓怀知己。偶逢合作，庶几古人”。他特别强调人品对画品的决定作用。“人非其人，画难为画”， “绘画之传尚矣，代有名家，格因品殊，考厥生平，率多高士。”笪重光要求形神兼备。人物画，要“冠服审其时代”，并要“顾盼想其性情”;画花卉要“春葩秋萼，花叶全师造化，写艳如浮其香”;画飞禽走兽要“飞走合乎自然，传神兼肖其貌”;画山水则要求“山下宛似经过，即为实境;林间如可步入，始足怡情”。还要“无猿鹤而恍闻其声，有湍濑而莫睹其迹”，以达到“见丘壑而忘其为图画”的艺术境界。因此他认为“有其形而气韵不生”的画工画和“得其意而位置不稳”的士大夫画以及“藏拙欺人”的“时流”们，都属于“人非其人，画难为画”。

对绘画创作，笪重光主张以自然为师。他说： “人不厌拙，只贵神清，景不嫌奇，必求境实”。他举古人例子加以论证， “董巨峰峦，多属金陵一带;倪黄树石，得之吴越诸方;米家墨法，出润州城南;郭氏图形，在太行山右;……从来笔墨之探奇，必系山川之写照”。因而， “善师者师化工，不善师者抚缣素”。在对待师古人方面，他也主张要能化而出新： “拘法者守家数，不拘法者变门庭”。所以他赞赏， “叔达变为子久，海岳化为房山。黄鹤师右丞而自具苍深;梅花祖巨然而独称浑厚”。在创作方法上，笪重光主张意存笔先，他说： “目中有山，始可作树;意中有水，方许作山”。 “全局布于中心，异态生于指下”。他也重视创作的灵感， “笔底意穷，须从别引。偶尔天成，加以人工而或损”。笪重光认为在艺术创作的过程中，离不开作者的想象与联想。他把画家主观情思与客观对象的表现称为“意中融变”和“象外追维”。他说： “乃知惨淡经营，似有似无，本于意中融变;即令朱黄杂沓，或工或诞，多于象外追维”。笪重光对笔墨技巧与作品意境的关系，也发表了自己的见解。他说： “山川之气本静，笔躁动则静气不生;林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减”。 “宜浓而反淡，则神不全;宜淡而反浓，则韵不足”。此外，他对画面构图的主次、远近、虚实等形式美的规律，也都有深入探讨。