中国文艺美学要略·人物·齐白石

原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。作为艺术大师，齐白石无论诗文、金石、书法、绘画都有很高成就。全国解放后，当选为中国美术家协会主席、全国人大代表。齐白石在艺术上推崇徐渭、朱耷、石涛及吴昌硕诸家，吸收他们之长，加以充实提高，将传统的精华，通过消化整理，化为己有，创造性地发展了中国画艺术，把传统写意画的洗练笔墨与民间绘画纯朴表现手法融合在一起，形成了独特的艺术风格。

齐白石主张艺术要创新，他说： “古之画家，有能有识者，敢删去前人窠臼， 自成家法，方不为古大雅所羞。今之时流，开口以宋元自命，窃盗前人为己有， 以愚世人，笔情死刻，尤不足耻也。”他在艺术上反对因袭古人，抱守残缺，要突破陈规陋习，创立新法， “总而言之，要我行我道，下笔要我有我法。”齐白石认为作品能“引人入胜”，在落笔之先，对生活要进行深入钻研、细微的观察，从平凡的生活中，创造出具有艺术魅力、具有审美价值的艺术作品。他说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。故与可以烛光取竹影，大滌子尝居清湘，方可空绝千古。”基于对客观对象的观察，方能深知其美之所在。

齐白石在艺术表现上，讲究淳朴厚重与精美灵巧相互结合，他说：“山水笔墨要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天、天之造物，自无轻佻溷浊之病。”所以他在艺术创作中能巧与拙并用，用拙来制巧，用巧来化拙;以拙为体，以巧为用;拙中有巧，巧中藏拙，取其所长，融汇贯通，造成耐人寻味的艺术格调，他自身就实践了这一理论，其画如此，而书法、篆刻、诗亦如此。

齐白石对我国绘画美学中的“形神论”进行了精微细致的研究。他指出： “善写意者言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而后复写生， 自能形神俱见，非偶然可得也。”就此，他提出“作画妙在似与不似之间”的理论主张，认为“太似为媚俗，不似为欺世”。在这里“似”与“不似”都是谈作画及其表现对象，那种刻似物象表面，毫无出息的抄袭不会是好作品;那种完全抛弃对象不着边际的涂鸦之作、失真之作也不会是好作品。所谓“妙在似与不似之间”应该是在客观对象基础上的升华和再创造。他从事艺术创作七十年，留下了丰富的艺术实践经验，也留下了数以万计的作品，和精辟的美学见解。他的成就是现代中国绘画发展中重大收获。为世界艺术宝库增添了新的财富。