文艺审美分类创造·园林

园林是作为古代统治者起居生活部分的延续和扩大而建造的。 东西方不同美学趣味的发展形成了世界上两大古代园林体系： 中国自然山水风景园和欧洲大陆的几何规则式园林。

我国西汉时除皇家苑囿以外，贵族、 官僚、 富户的私家园林也发展起来， 已开创了以山水配合花木房屋而成园林的造园风格。 经过历代的不断实践， 到明崇祯年间， 专业造园家计成著《园冶》， 系统地阐述了他的造园主张和明末江南一带的造园技术， 是我国古代最完整的一部造园著作。

清代是造苑最多的朝代之一，私家园林也达到高潮。现存园林主要皆为清代作品。

皇家园林中最宏伟、 最精致的首推号称“万园之园”的圆明园， 可惜已被1860年英法联军毁于一炬，主要有： 北京明清三海 (北、 中、南) ， 承德避暑山庄， 颐和园。 一般都以宫室居前， 园林处后。其造景指导思想是集仿各地名园胜迹于园中。 宫室部分以中轴线对称布局， 其余建筑随宜布置， 较亲切活泼， 与地形紧密结合。 常以庙宇为重要风景点或构图中心。 占地面积大， 多根据自然山水改造而成， 气势宏大。

江南私家园林， 以苏州为最多。 因财力所限， 面积都不大。 要在有限的空间内， 创造出有山有水， 曲折迂回， 景物多变的环境，既要满足各项功能要求， 又要富于自然情趣。 造园匠师们成功地创造出可游、 可观、 可居的 “咫尺山林” ， 表现了高度的艺术造诣。 入门处通常用假山或小院落分隔， 使人经过若干曲折小空间后才能进入主要景区。 园内用墙垣、 漏窗、 假山树木划分主次分明的若干景区，各有特色又互相贯通， 似隔非隔，增加景深和层次。 各景区之间用观赏路线串连， 步移景转， 层层推出一幅幅优美的画面， 常以门窗或墙洞为取景框。 水面都作静态处理，有聚有分， 构成宁静深远的趣味，以桥、 廊分隔， 似分又联， 相互渗透。 叠山作为一种独特的重要手法以唤起对崇山峻岭的联想。 建筑单体既是观赏对象， 又是风景观赏点， 造型轻巧， 空间流通。 花木种栽考虑到时令色彩和构图， 又顾及晨昏风雨， 如冬梅秋枫， 白墙竹影， 雨打芭蕉， 风里松涛。 匾额楹联更把文学因素引入， 与游者作审美交流， 使景色更富表现力和感染力。根据造园需要， 有选择地把本空间以外的景色组织起来， 即所谓“借景”。 “巧于因借”， “俗则屏之， 嘉则收之”， 更是扩大有限空间， 丰富层次的成功手法。

由于各门类的艺术家的直接参与， 使人工创造的景色充满自然之趣， “宛自天开”， 但又不是简单模拟自然， 而以创造诗的意境、 画的构图为根本宗旨。 中国古代园林融建筑、 绘画、 雕刻、 文学、 戏剧、 书法于一炉， 是中国文化艺术长期积累的结晶， 达到了完美的境界， 曾风靡欧洲。