作者： 徐荣街

赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉!

徐志摩

《沙扬娜拉》是徐志摩的一首抒情名作。一九二五年在初版线装本《志摩的诗》上，这首诗有十八小节，后来改由新月书店出版时，《沙扬娜拉》的一至十七小节删去，仅存第十八小节，即这首精练完整，脍炙人口的诗作。一九二四年四月，印度“诗哲”泰戈尔来华讲学，徐志摩与泰戈尔在上海相会后，陪泰戈尔游览杭州西湖，以后泰氏由徐志摩和王统照担任翻译，到南京、济南、北京讲学。泰氏离华赴日讲学时，徐志摩也陪他赴日。《沙扬娜拉》当是徐志摩访日时的作品。

“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。诗人以日常用语“再见”为题，巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头，极为生动地写出了一瞬间的感受。这首诗虽只五行四十八个字，内容却很丰富。日本女郎与朋友告别时，娇羞答答，含情脉脉的神态，低头鞠躬、优美动人的风姿，都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言象一幅充满生活气息的风俗画。一个令人过目难忘的特写镜头，再现出了日本妇女的民族性格。日本的女性，温柔多情，善良谦恭，有许多美德。徐志摩选择美好的事物，运用形象的比喻，热情地赞扬了她们。诗人把妙龄少女低头道别的羞怯姿态，比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。以花喻人，并不新鲜，但在这里，水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象，相互映衬，给人以美感。“道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁”，这看似平淡的诗句，却写得真切传神，在重叠反复的字行里，我们仿佛听到了那女郎缠绵不尽的情活，看到了她那眷怀依恋难以割舍的感情。诗人用富于表现力的笔，绘声绘影地描绘了一个呼之欲出的人物，成功地抒发了一种恨别伤离的情绪。徐志摩说过：“我是一个信仰感情的人。”(《落叶》)他善于通过一个新颖的比喻，或一个别开生面的小小的场景，表现一缕情思，一点感情的波澜。他的抒情诗轻柔细腻，从不做作，诗歌中的情感，象“颜色化入水”，和谐而自然，较好地体现了“新月诗派”诗人的创作风格。

一首优美动人的抒情诗，不仅表现在它丰富深厚的抒情内容上，而且还应该表现在声律上。节奏感和音乐美是诗的生命，一首诗就是一支完整的乐曲。抒情诗应该用它音节的波动性和美妙的旋律，引起读者感情的颤动。《沙扬娜拉》是一首柔和多情的抒情曲，它以长短相间的诗句(第一、三、五行短句，二、四行长句)，平仄搭配的音节，把一种普通的离别之情，表现得细致入微。第一、二句节奏轻微起伏；第三、四句“珍重”一词反复运用，并且对立而又统一地创造出“蜜甜的忧愁”，真是体贴入微，缠绵悱恻；第五句是日本女郎语言的直录，令人有如闻其声之感。整首诗以四字的短行收束，音调浏亮，余音不绝。徐志摩在《诗刊放假》一文中指出：“一首诗应当是一个有机的整体，部分的部分相连，部分对全体有比例的一种东西；正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀称与流动。……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internalrhy－thm)的道理，我们才能领会诗的真正的趣味。”徐志摩在《沙扬娜拉》中是实践了重视音乐美的主张的。