谈诗与词：

诗之景阔，词之言长

词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。

这则词话是说诗词有别，在艺术风格上有所不同。简单来说，就是词的境界比诗狭窄，但抒情的深度比诗更进一步，情味更加悠长。

那么，为什么会“诗阔词长”呢？

艺术特质决定诗词特点

首先，这是由于诗、词两种体裁的艺术特质决定的。我国的诗歌源远流长，体制多样。从广义上来讲，词也属于诗的一种。词生于唐，而盛于宋，是随着隋唐燕乐兴盛而兴起的音乐文艺。对于诗的发展历程，王世贞是这样说的：“《三百篇》亡，而后有骚赋，骚赋难入乐，而后有古乐府，古乐府不入俗，而后以唐绝句为乐府，绝句少宛转，而后有词。”

在唐诗中，大部分是与乐分离的，只有少部分可以和乐，例如绝句。可绝句整齐，无法满足音乐的节奏变换，听起来不够婉转。于是，词就应运而生了。

词是具有音乐性的，以曲填词，词的长短就必然会受到曲谱的限制。诗就不一样了，无论古体诗还是近体诗，都不受篇幅限制，可以短小精悍，也可以洋洋洒洒达千言。长诗如白居易的《游悟真寺》长达1300字，可最长的词调《笃啼序》也不过240字。诗的体制可以不受限制，而词的体制严格受限，诗大而词小是造成“诗阔词狭”的一个原因。

其次，从题材、内容来看，诗也比词要广泛。我们今天能看到许多优秀的长诗，或叙事，或记游，如《游悟真寺》就是一篇精彩的记游诗，而叙事诗则以杜甫的“三吏”“三别”为代表，这样的作品在词中是没有的。词的题材是比诗要狭窄一些，词不是面的展开，而是点的深入，抓住一点进行渲染，揭示人物内心深处的矛盾与挣扎，更丰富地展现人物的内心世界。

显然，词是向着抒情的深度发展的，所以不能简单地评价诗词之间孰高孰低，尤其不能因为词较少反映民生、时事，就理解为词不如诗。

意境创造大不同

“诗阔词长”也表现在诗词创造意境方面的不同特点。诗境可用阔大厚重的意象，词境则多选取细小灵动的意象，相比之下，诗境明显且表意直白，词境隐晦而表意委婉。

例如，同样是受到排挤无法立足于朝堂，李白与秦观的表达方式就完全不同。

李白在《行路难》中这样抒发自己愤怒与悲苦：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”冰封的黄河，欲渡不能；盖雪的太行，欲登不可。主人公停杯投箸，满心茫然地拔剑四顾，雄浑广阔的景物和诗人心中深沉的情感完美结合，而诗意也是十分明白的。

秦观在《浣溪沙》中则这样表达不得志的愁苦：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”漠漠轻寒中的小楼，室内的幽屏上绘着淡烟流水，结合飞花、丝雨、宝帘、银钩等纤小细微的景物，迷离的境界与主人公迷茫的心境，完美结合，构成了词的意境。

不过要注意的是，说诗表意直白，并不等于诗就不能含蓄，以杜甫的《春望》为例：

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

这首诗充满了伤时忧国的悲壮之情，山河依旧，可国家已不复当年的安定富足，城廓禁苑掩盖在荒草之下，烽火狼烟烧尽一个春，写景取境阔大浑莽，但颇具含蓄之美，主要体现在对比、衬托和景物的感情化中。司马光认为此诗妙就妙在“贵于意在言外，使人思而得之”。

可见，诗词都重含蓄，只是特点有不一样的地方，唐诗的含蓄重意兴，宋词的含蓄，重韵味。

造成“词之言长”的原因之一就是“词境隐、其意曲”。沈祥龙所说：“词得屈子之缠绵悱恻，又须得庄子之超旷空灵，盖庄子之文纯是寄言，词能寄言，则如镜中花，如水中月，有神无迹，色相俱空，此惟在妙悟而已。”那么，这样的意境特点又是因何产生的呢？

第一，就是刘勰所说的“文变染乎世情，兴废系乎时序”，是时代审美意识的体现。从中唐以后，时代精神就从世情变为心境了，表达心境，意境自然就要幽微含蓄、深情绵邈。

第二，封建伦理道德对人性的束缚。词很多时候都是在秦楼楚馆中演唱的，男欢女爱不宜表现得露骨，就只能采用朦胧的手法。

第三，受到体制的限制。词的体制小，如果要表现复杂的内容，意境隐曲可以扩大艺术容量。

音乐的影响，也是令“词之言长”的原因之一。宋人论词说：“音律欲其协，不协则成长短之诗。”正因为词是这样成长和定型的，所以即便后来词乐失传，但词的音乐感依然保留了下来，失了乐的词调，仍可体现音乐的节奏和感情。当然，也有的大家突破原有格调，另辟蹊径的。比如，《念奴娇》这个词牌，得名于唐天宝年间的着名歌妓念奴，其歌声激越清亮，深得玄宗青睐。《念奴娇》原本风格娇媚，但是苏轼的一首《念奴娇·赤壁怀古》却写得苍凉悲壮。

“诗之境阔，词之言长”是体制造成的，也因此构建出不同的意境。无论诗还是词，都是我国文学史上的璀璨明珠，并无高下之分。