唐·柳宗元
渔翁夜傍西岩宿， 晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人， 欸乃一声山水绿。
回看天际下中流， 岩上无心云相逐。
苏东坡论柳宗元诗以为“外枯而中膏，似淡而实美”(《东坡题跋》卷二)，“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”(《书黄子思诗集后》)。这一点表现在他的山水诗里特别明显，的确达到了枯和膏、淡和浓的完美的统一。其原因主要有两条：纳人于山水;寄情于他人。
据柳宗元《始得西山宴游记》，诗中的“西岩”的景物实在不必恭维，那山谷深远低洼，有的象蚁垤，有的象蚁穴，如此而已。但如果有人在这山水间，那就大不相同了。西山之夜，沉寂而安静，突然出现一个渔翁傍岩而宿，这夜，这山，便顿添活气。当清晨渔翁汲水生火做饭的时候，清清的湘江，葱翠的楚竹，也便随之生动起来。诗人以“清湘”代水，以“楚竹”代柴，就使渔翁一扫凡俗之气，山水变得明净澄洁，情趣变得古雅稚拙。下面诗人之笔格外轻灵圆活，于反常中创造了一种奇异之美：当清晨的雾霭消散，红日冉冉升起的时候，渔翁却不见了。这里不仅写了人，而且写了人的活动，在山水的背景上忽然隐去，多么奇妙，莫非山水之灵又归体返本吗? 忽听“欸乃”一声，循声望去，山水变得更加青翠碧绿了。“欸乃”和“山水绿”本来没有什么关系，但于惊异之际，忽闻棹歌，顿时心旷神怡，觉得山水也格外娇美了，这正是感觉通联的作用。这一句充满了人的活动，发“欸乃”之声的是渔翁，听声音的是作者，而感觉山水之绿的既有渔翁也有作者。这样写也为下边两句转换描写角度作了准备。当船到中流，回头遥看天际，那西山上的白云还在追逐着小舟。白云当然不会追逐，是小舟前进时人对远处景物的感觉，那么“回看天际”的是人，见“云相逐”的是人，与“云相逐”的还是人。毫无疑问，这首诗句句写人，人是景物的中心，人给山水以灵魂，没有人，山水就仅仅是山水而已。诗人的这种审美观点运用于创作，即便残山剩水也会带一股灵气。
作者写这首诗的最终目的还是要抒发情感，他的情感就寄寓在渔翁身上。在诗里，作者先在旁观，后在倾听，逐渐入神，到听“欸乃”之声，看“山水绿”的时候，渔翁和作者的身影就有了部分的交叠。到“回看天际”时，就产生了意象的复合，分不清是渔翁还是作者了。实际上，作者面对眼前的景观，渔翁的意态，早已身立于斯，魂寄于彼了。所以他能写得如此真切，转换如此自然。另外，渔翁是志趣孤高的化身。他独傍西岩而宿，饮清湘，燃楚竹，于山水间独自往来隐现，有情寄于山水，无绪看白云相逐。作者在轻笔淡墨中刻意表现渔翁的超脱，这种超脱不是看破红尘而与世无争，而是一种情怀的特殊表现方式，或独钓寒江，或啸傲山水，一蓑烟雨任平生。总的说，在渔翁的身上闪现着诗人的影子，诗人孤高的品格具体化为渔翁的形象。
诗人的独特的审美理想和孤高志趣是以平常、简古的山水描写表现出来的，而作者的浓烈的情感又是靠形象的塑造而淡淡地流露出来的。读者从“枯”的表层下可以品尝到丰盈的旨趣，从淡淡的形象描绘中可领受到浓情的感染。柳诗确实是山水中的佳作杰构，苏评也的确是行家里手的真知灼见。