王维《五言诗·终南山》原文|译文|注释|赏析

王 维

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

【原诗今译】

别称太乙的终南山紧靠着京都长安，

它绵亘不断的山脉伸向遥远的海边。

回首望舒卷的白云合拢得浑似锦团，

那迷茫的翠霭青雾近看却踪迹杳然。

天星将广袤的终南山分成若干区域，

众沟壑或晴或阴呈现着不同的脸面。

山中哪里有居住的人家?我要投宿，

隔着喧响的山水，问那打柴的樵汉。

【鉴赏提示】

谈到王维的作品，大家都会想起宋代苏轼在 《东坡题跋》中说的一段话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这首《终南山》就体现了他“诗中有画”的特色。在作品中，王维不仅用绘画的方法技巧取景入诗，经营位置，用笔设色，而且作品体现了水墨画的风格意境，全篇诗元气淋漓，神韵飞动，言有尽而意无穷。

“太乙近天都，连山到海隅。”首联两句是仰视所见终南远景。作者由山外向山中行来，在极远处看到绵延不断伸向远方的山脉，所以采取提神太虚、整体呈示的方法，把巍峨壮观的终南全景摄入画面。颔联两句是平视所见终南近景。其中“白云回望合”一句是向后看，“青蔼入看无”一句则是向前看。景虽不同，意却一脉，都是说终南山景致缥缈迷茫，恍如仙境一般。颈联“分野”两句是在山上俯视到的远景，千岩万壑的千形万态尽收眼底，大有“一览众山小”之感。尾联两句为下山后附近环境的呈示，即自近山而望远山。

全诗四联八句，每联一个视点，一个角度，“因物赋形，随影换步”，勾画出了终南山的高峻、东西长、南北宽，在我们的脑海中形成了一个全整律动的立体的山。这是用中国画中“散点透视”的方法取景，是一种视点活动的全方位观照。作者在创作前提神太虚，观照全整律动的大自然，并在时间中徘徊移动，游目周览，用散点多方位谱成一幅超象虚灵的诗情画境。

诗人游览终南山水，感触自然界，必然要看到绚丽缤纷的山光水色。所以在创作时，就不光要注意到透视取景，经营布局，而且要讲究用色着墨。如前所述，首联是远景，距离遥远，诗人又可能是清晨出发，一切都朦胧恍惚，看不清色彩，故作者只勾勒大体的轮廓，没有一开始就对终南山浓抹重涂。颔联是近景，按理说本该精雕细刻，饱蘸酣墨，着力描绘山中缤纷的色彩了，可作者只涂了两笔：白，写茫茫云海，浮游不定，开合聚散，瞬息即变。青，即山岚，亦即“山中原无雨，空翠湿人衣”的“空翠”，湿漉漉，潮乎乎，如纱似雾，亦有亦无。白云与青霭本是两种对比色，但作者不追求对比反差的烘托效果，而是采用国画中的晕染方法，让这两种颜色自然地融到一块，达到空灵缥缈，引人遐想无穷的效果。颈联两句表面上没着色彩，但“阴晴众壑殊”中暗含着色彩的变化。阴睛，分别指山的背光面和向阳面，向阳面明媚鲜艳，背光面幽深暗淡，形成了一个对比。而“众壑”，即千山万壑的向阳面与背光面聚合在一块，浓淡浅深有节奏地变化，整幅画面、整个终南山脉便奏响了一曲气势磅礴的色彩交响乐，令人荡气回肠，拍案叫绝。

此诗前三联写景，分别从远近前后、俯仰回环各个角度描绘，尾联笔锋一转，写自己打算借宿一晚，隔着水向砍柴人询问，问什么呢?作者却戛然而止，不作下文了，这样写看似很突兀，所以有人曾认为这“末二句似与通体不配” (《唐诗别裁集》卷九引)。但唯其如此，才像一幅画，才留出一块艺术的空白，让读者的想象力去填充，去回答。其妙处全在设一“问”字而不作答，不像贾岛的《寻隐者不遇》： “松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”贾诗亦有情趣，但设问作答，宛若对白，毕竟有些直率。也不像杜牧的《清明》： “借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”一问一答，有些直截。而王维“问”了之后，诗中没有写樵夫是否回答，如何回答。这样就形成了一个艺术的悬念和“空筐”，给我们留下了许多问题：一、樵夫是忙于砍他的柴禾呢，还是回答了作者提的问题?二、樵夫如何回答?是有口没心地随便答，还是殷勤热心地做答?甚至干脆给作者当向导，引他到住宿处?三、“隔水”是指一条波浪翻腾的深沟大涧，还是狭窄的潺潺小溪?如果是指深沟大涧，那么诗人的“问”该是扯开嗓子大声呼喊;如果仅是一条小溪，诗人的“问”亦当是轻声细语，抱拳施礼，文绉绉地唱个喏?……末尾虽仅五字，却蕴含着这么多的问题，供读者遐想琢磨，不但与通体相配，而且是一种“计白当黑”、“以无为有”的高妙写法。这是典型的绘画风格，也是王维山水田园诗的魅力所在。