《明代民歌·挂枝儿·黑心》原文与赏析
俏冤家一去了无音无耗，欲待要把你的形容画描，几番落笔多颠倒。你的形容倒容易画，你的黑心肠难画描。偶落下一点墨来也，倒也像得你心儿好。
相聚共处是幸福甜蜜的，一旦分手别离，就立即转换为悲凉凄苦。在悲凉凄苦的氛围中孤单单的一个人回忆往日的幸福甜蜜，更是苦上加苦。在悲苦中渴盼情郎的音信，情郎的归来，悲苦之中又加入几分焦灼不宁。欢娱嫌更短，忧愁恨更长。如何打发因凄凉孤寂而显得更漫长的时光，排遣与日俱增的相思之苦，便成了离人的主要生活内容之一。
《挂枝儿·黑心》中的年轻女性在无休无止的相思苦盼中，无聊地拿起笔来，要给情郎画一幅像。但画着画着，蓦地怨从心生，相思未除，又坠入爱恨交集的悲苦之中。
“一去了”，三字令人从那拖得长长的音调中，听出不尽的凄凉、惆怅和无可奈何，想见她那冷落、孤寂和空空荡荡的心境。“无音无耗”透出她对情郎音信的苦盼，透出她无限深切的牵挂和依恋，然而到如今，苦盼却依旧成空，这就难免生成一层淡淡的幽怨。
分别日久，又无音无耗;相思难禁，她只好铺纸提笔，凭着记忆，凭着往日的耳鬓厮磨，为情人画一张像，以排遣些许相思，消磨漫长时光。可“欲待要把你的形容画描”，却又“几番落笔多颠倒”。“几番落笔”是说多次提笔，又多次画不就，原因就在“多颠倒”，总出错。心静方能笔畅。笔多颠倒缘自心情紊乱。这位年轻女子因相思而提笔绘郎像，绘郎像又使相思更重。《挂枝儿·描真》中唱道：“碧纱窗外描郎像，描一笔，画一笔，想着才郎。描不成，画不就，添惆怅。描只描你风流态，描只描你可意庞。描不出你温存也，停着笔儿想。”《挂枝儿·黑心》中的女性也是这样描描想想，想想画画，望着画中的风流态，可意庞，她脑海浮现的是心上人那风流倜傥的丰采，体贴可人的韵态。痴想中，身虽在此，心已飞向另一个时空，手中的笔失去控制怎能不“颠倒”?几番落笔皆因心情系乱而几番颠倒，几番颠倒不仅使她再度落笔，也使她心情更乱、更悲、更苦。
几多颠倒又几番落笔，情郎的画像终于描得差不多了，但她又意犹未足： “你的形容倒容易画，你的黑心肠难画描。”她同 《描真》中的女主人公一样，只画出了她的风流态，可意庞;不同的是《描真》的女性要描出他的温存而难遂心愿，本篇的女子却为不能画出他的黑心肠而难泄幽怨。这里的黑心肠不是说他真的是黑心烂肠为人歹毒，实际上是表达了这位女子的嗔怪、哀怨和忧伤。“临行时，对你再三嘱咐，再三嘱咐： 你离别后千万寄封情书”(《急催玉歌·俏冤家我临行时》)，可“俏冤家一去了无音无耗”。想想相聚时的情热，看看分离时的凄清，她不由得地心怨情郎： “普天下的人儿，头一个是你狠”( 《精选劈破玉歌 ·狠》)! 于是，想画情郎的黑心肠的念头也就产生了。其实，同《描真》女性要画情郎的温存表达的是痴情一样，她要画情郎的黑心肠表达的也是一种深情，不过是这种深情由于爱之切、盼之急而蒙上了一层哀怨而已。
黑心肠难绘，她却硬要描画，这就使她处于百思不得其法的冥思苦想中。蓄留在笔端的墨儿却趁着主人正苦思冥想的当儿，偷偷溜出，离开笔尖，滴到纸上，滴到画像胸中央。她心中一亮，顿觉得这一点墨落得好，正似情郎的那颗 “黑心”。
这首民歌的风格是含蓄的。全篇无一相思字眼儿，却无一处不是在抒相思之情。“一去了无音无耗”透出相思，要描画形容表现的是相思，“几番落笔多颠倒”是因为相思，至于她觉得 “形容倒容易画”，更表明她对心上人记忆的深刻、清晰。不是刻骨铭心，念念不忘，又怎能很容易地画出 “他”的形象呢?
结构严谨，构思新巧，是这首民歌的另一特点。她因“俏冤家一去了无音无耗”，才要画郎像以慰相思。“几番落笔多颠倒”，既承相思，又强化前句中微露的幽怨，下启要画黑心的念头。到 “你的黑心肠难画描”令人有“山重水复”之感，觉得全篇极难收束。在女主人公沉思冥想，读者心急担忧之际，出人意料又顺理成章地让笔端滴下一点墨来。这原本为污染画面的一点墨，由于作者的巧妙联想而化腐朽为神奇，成为神来之笔，画龙点睛的一笔。不但女主人公为此一舒眉黛，露难得的一笑，读者也不由暗暗拊掌称妙。