《石榴·三部乐榴花》咏石榴诗鉴赏
杨泽民
浓绿丛中，露半坼芳苞，自然奇绝。水亭风槛，正是蕤宾之月。固知道、 春色无多， 但绛英数点， 照眼先发。 为君的皪， 尽是重心千叶。红巾又成半蹙。试寻双寄意，向丽人低说。但将一枝，插著翠鬟丝发。映秋波、艳云近睫。知厚意、深情更切。赏切。赏玩未已，看叶下，珍味还结。
爱美是人的天性，咏花是诗人的嗜好。北宋词人杨泽民似更有咏花之癖，这位和周邦彦同时、并与之交往甚密的作家，在他今天存传的词作中，咏花作品占了将近一半。在他的笔下，有“低疑洛浦凌波步，高如弄玉凌空”(《塞翁吟·芙蓉》)的芙蓉，也有“南国幽花比并香，直从初夏到秋凉”的(《浣溪沙·素馨茉莉》)茉莉;有不知“何年下太空”的仙子——水仙，也有“馥郁国香难比拟”的兰花(《浣溪沙·兰》);还有梨花、梅花、桃花、木兰，或冰清玉洁，或浓妆淡抹，为我们创造了令人眼花缭乱的众多美的形象，堪称与周邦彦、吴文英、王沂孙媲美的宋代咏物词大家。
《三部乐·榴花》这首词分上下两片。上片以水墨画式的淡雅的描写，写出了榴花“自然奇绝”的特质。词的下片借助美丽的想象，由花及人，表现了一对情人间的深厚情谊，寄寓了作者的人格理想。清人邹只谟在《词话丛编》中论咏物诗时说：“咏物固不可以不似，尤忌刻意太似。取似不如取神，用事不如用意。”杨氏这首词上片对榴花的描写，正是这种美学要求的体现。“浓绿丛中，露半坼芳苞，自然奇绝。”这是一幅具有“万绿丛中一点红”意境和情趣的画面，画面上的榴花，就象一颗美丽的心被丛绿簇拥，又象一颗明亮的星镶嵌于深深的碧空。这就不仅从构图上达到了红绿映衬，利用视觉反差凸现主体形象的效果，而且显现了榴花不与众芳争艳的“奇绝”。“水亭风槛，正蕤宾之月”，随画卷的逐渐展开，榴花的美好品格也得到进一步揭示：她不仅“奇绝”，更具高雅娴静的性格。那水边亭前飘动于风中的“绛英数点”，看上去仿佛是位潇洒的诗人对月咏吟，寻觅知音。至此，词的上片实际是按中国古典的“奇”、“雅”的审美标准，塑造出了一个理想女性的形象：她有惊世之才，但娴淑高雅，有绝世之容，却无争艳之意，自然天姿，举世难觅。从某种意义上讲，这正是古代文人们世代思慕的佳人。所以，词的下片，词人笔触一转，自然地由花及人。“红巾又成半蹙”，“红巾”，似指作者的情人，“成半蹙”，当然是作者的想象之词。美丽娴雅的榴花怎不使作者联想到自己的情人呢? 或许同榴花一样的她正因思念自己而愁结眉梢。于是作者进一步陷入了幻想之中，如果她正在眼前，自己将“寻双寄意”向其低说，并且将拿一枝榴花插上她美丽的发丝。而她也将因这芳馨一枝，锦上添花。她会深深理解词人的情意，彼此爱得更为深切。
“诗难于咏物，词为尤难，体认稍真，则拘而不畅，模写差远，则晦而不明。”(张炎《词源》卷下)《榴花》一词之所以能强烈感染我们，首先就在于作者写物而不拘于物，而是以神似之笔，写出了古代文士心中“佳人”的形象。值得特别赞许的是，作者在描写过程中准确地把握了情感和形象的“含”与“露”的分寸，做到了明而有味，晦而不涩，为读者留下了广阔的审美体验的余地。其次，在形象塑造上具有中国画深远的意境，主体和环境的配合，颜色的对比映衬，“映秋波，艳云近睫”的肖像画构思，都显示了绘画的构图美。
最后，全词的结尾“赏玩未已，看叶下，珍味还结，”将丰富的联想又收束到赞美榴花的主题上来，显现了词作者“收纵联密”的高度写作技巧。