《梅花·暗香》咏梅花诗鉴赏

汪元量

西湖社友有千叶红梅，照水可爱。问之自来，乃旧内有此种。枝如柳梢，开花繁艳。兵后流落人间。对花泫然承脸而赋。

馆娃艳骨。见数枝雪里，争开时节。底事化工，著意阳和暗偷泄，偏把红膏染质，都点缀、枝头如血。最好是、院落黄昏，压栏照水清绝。风韵自迥别。谩记省故家，玉手曾折。翠条袅娜，犹学宫妆舞残月。肠断江南倦客，歌未了、琼壶缺缺。更忍见，吹万点、满庭绛雪。

此词的题旨，一如小序所言，乃借咏花寄托词人的故国之思。由此亦可知、此作当写于宋亡之后。

由于词人对千叶红梅有着特殊的感情，所以词一开头就把她直接比作绝代佳人西施。春秋时，吴王夫差得美人西施作宫于砚石山以馆之。吴人谓美女为娃，故称“馆娃”。但这里并非只取西施貌美的一面，当还有更深的含意。关于西施，史籍上记载虽然褒贬不一，但她以身事夫差，使其耽于淫乐，为助越灭吴作出了牺牲，却是值得肯定的。并且据说功成后，她不留恋宫中生活而与范蠡偕入五湖，风节亦可嘉。因此，词人突出西施的“艳骨”，当含有此意。而用她来比喻红梅尤为恰切。不是吗? 她傲雪而开，花枝俏丽，岂是一般的芳草美人可比!“底事化工，著意阳和暗偷泄”，词人以问句出之，不仅意在说明大自然对她的厚爱，而且饶有情趣。“阳和”，本指春天的暖气。《史记 ·秦始皇本纪》：“时在中春，阳和方起。”这里是用以比喻造物主的骨血。下一句的“染质”二字，也意在强调千叶红梅之红，非人工在外表涂染，乃是“造化钟神秀”。上片的最后三句，是此篇之警策，写得最妙。词人认为，红梅最好看的时刻，既不是清晨，也不是正午，而是黄昏照水时节。何以此时最好呢?一是黄昏天色暗淡，梅花在烟霭的笼罩下有一种朦胧美。二是当这种美态映入水中时产生另一种意境;倘若风吹影动，将会更加珊珊可爱。三是紧扣词调名“暗香”，林逋的《梅花》诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这是说梅花在月色中，疏影映清水，香气四溢，沁人心脾。

过片“风韵自迥别”，既承上片梅花之艳青幽香，又总写下片昔日之殊遇。接下二句意谓，想当年千叶红梅生于大内之中，后妃们的玉手曾经攀折。“故家”，指皇宫而言，写红梅身世之高贵。但一个“谩”字。却道出了她今日无限怅惘之情。“翠条袅娜，犹学宫妆舞残月”，写红梅轻柔的枝条随风飘动，好似美人著宫妆在月下舞翩跹。“袅娜”，写梅条之披拂，承“馆娃”而来;“残月”，点夜深时晚，与“黄昏”相应。这里，“犹学宫妆”四字、耐人寻味。花儿尚且有情，留恋旧时宫中之风尚，何况人乎!词人的故国之思，自在言外。至此，婀娜多姿的红梅已跃然纸上：她或在黄昏亭亭玉立，照水可爱;或在月下翩翩起舞，楚楚动人。词人面对这美不胜收的红梅，不禁感慨万端：“肠断江南倦客，歌未了、琼壶敲缺。”此刻，词人既有家国之思，又有民族之恨，慷慨激昂，不能自已! 汪元量在度宗时以善琴为宫廷琴师，曾目睹过千叶红梅。宋亡后，他碾转南归沦为道士。如今见到流落人间的“旧相识”红梅，他自然会产生“同是天涯沦落人”之感。于是国破家亡之痛，身世飘零之感，一齐涌上心头，词人怎能不激动呢! 但词人的感慨到此并未完结，特别是当他看到满庭落红被风吹万点时，他的心情更加沉痛。“更忍见”三个字，不仅进一层揭示了词人的深哀，而且写出他久遭不幸后脆弱之神经。这脆弱的神经，一方面说明他历尽沧桑后的复杂心态;一方面反映了他的多情，倘若他神经已经麻木，那便会“花开花落两由之”了!

汪元量生活于宋亡之际，“其亡国之戚，去国之苦，间关愁叹之状，尽见于诗。”(李珏《湖山类稿跋》)其词亦复如此。这首《暗香》便是通过咏红梅抒发自己的去国之思和亡国之痛的。

此词在艺术上也颇具特点。首先，咏花寄志，亦花亦人。词人之所以对流落人间的千叶红梅产生感慨，主要是因为自己的际遇与她颇有相似之处;所以才借以咏怀。但是要处理好“似”与“不似”的关系。“太似”，笔笔写真，“穷其枝叶”，则无以寄托;“不似”，咏梅而似菊，则所寄之情也失去了真实性。这首咏花词，由于词人既描绘出梅的风姿，即“似”的一面;又表现出人的气质，即“不似”的一面，所以才达到了咏物寄志的目的。

其次，章法严谨，层次清晰。此词以时间为顺序，次第展开。上片描写红梅凌雪而开。先写白日“枝头如血”之艳骨，后写黄昏映水之芳姿。下片转写红梅往昔之殊荣。先写当年“玉手曾折”，后写今日“犹学官妆”，亦昨亦今，笔法曲折。最后写词人之感慨，以晚春花落回应开头雪里“争开时节”。前后呼应，层次井然。

复次，化用前人诗句，不留痕迹。前文已述，如“院落黄昏，压栏照水清绝”，系暗用林逋咏梅名句，自然而贴切，毫无生硬之感。又如“吹万点”句，本是化用杜诗“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”(《曲江》)，但浑如已出，含蓄蕴藉。