外国文艺美学要略·论著·《文学批评原理》

I.A.理查兹著。他是英国文艺理论家，语义学派的创始人，英美新批评的先驱者之一。 《文学批评原理》被西方批评界誉为现代文学批评的开山之作，它在1924年出版，标志着英美新批评的开始。

理查兹认为，批评就是努力区分各种经验并且评价这些经验。如果缺少对经验本质的理解，缺少关于价值和交流的理论，我们就无法进行批评。应用于批评的原理必须产生于这些更基本的研究之中。在他看来，批评理论所赖以建立的两个支柱就是对价值的描述和对交流的描述。

与价值相关的中心问题是：艺术的价值是什么?为什么艺术值得人类最优异的心灵去花费最宝贵的时光?艺术在人类的种种事业之中占据什么样的地位?理查兹认为，这个中心问题几乎没有人加以探讨，而在这个问题上缺少明晰的见解，即使最有眼力的批评家也会对自己的立场把握不稳。

现代美学的一大弊病就是逃避对价值的思考。所有现代美学都建筑于这样一个假设之上，认为有一种独特的心理活动，即所谓的审美经验。自从康德之后，人们就试图对“趣味”的判断进行界说，这种判断所关注的愉快是无利害的，普遍的，非理智的，与感官或普通情感的愉快不同，总之，使它成为一个独特的东西，这样，就出现了一个虚幻的审美方式或审美状态。

理查兹认为，审美经验是能够从普通经验中区分出来的，但是，这些经验与许多其它经验是近乎相同的，它们之间的主要区别在于其组成成份的联系上，这些经验是对普通经验的一个发展，一种更精致的组织，而绝非是一种新的不同的东西。我们看一幅画，读一首诗，听一段音乐，与我们走向展览馆的路上或早晨穿衣并没有什么不同，经验在我们身上产生的方式不同，而且，通常说来，这种经验更加复杂，如果我们的欣赏成功的话，更加和谐统一。但我们的活动并非是一种从根本上说不同的活动。如果假设审美活动是一种独特的活动，那就会给描述和阐释它增添困难，而这样做是毫无必要的。

他认为，产生这种错误概念的主要原因，是我们对语言的使用不当。我们用来讨论艺术作品的语言往往是省略的说法，我们习惯于说一幅画是美的，而不说它使我们产生了一种在某些方面有价值的经验。大多数文学批评都以一种省略的方式陈述某一个事物造成了某一种经验，陈述的方式常常暗示，这个事物具有某些特性。理查兹认为，批评家应该更进一步，证实他的心理效果是因为这个事物的某些具体特性造成的。在这种情况下，他就不仅指出了事物给他造成的影响，而且指出了关于事物的某些东西，这是一种更为圆满的批评。新批评的后期人物就是沿着这个方向发展了理查兹的理论。

什么东西是有价值的呢?理查兹认为，任何东西，只要它能够满足一种欲望，而没有阻碍其它同样重要或更为重要的欲望，那么它就是有价值的。艺术的价值也就表现在这里，艺术经验是经验的造型，因为在这些经验中，冲动的发展和综合达到了极点。在日常生活中，千百万种顾虑使我们大多数人不能释放我们的冲动;涉及到的冲动系统的范围与复杂性也较小。但是，在“想象的经验”之中，这些障碍都被清除了。伟大的艺术都有这种效果，伟大的艺术之所以在人类生活中占有无上的地位，原因也正在此。

理查兹认为，艺术的作用在于它能使我们的冲动条理化，使我们的经验秩序化。我们通常是以一种我们不甚了解的方式从一个混乱状态进入一个有组织的状态，典型的方式是通过其它心灵的影响，而艺术就是传播这些影响的主要手段。这就是理查兹的交流理论。他认为，艺术是交流的最优越形式。从这种观点出发，他对艺术交流的特点进行了论述。

理查兹认为，有两种完全不同的语言用法，一种是语言的科学用法，这种用法主要是用来指称事物;一种是语言的情感用法，它主要用来表示这种指称带来的情感和态度的效果，这是文学交流的特征。他以笛福的小说《鲁滨逊漂流记》为例说明这个问题。理查兹认为， 《鲁滨逊漂流记》的真实，是指它讲述的事情的可接受性，其目的是达到叙述的效果，而并非是指这些事情与任何真实的历险故事有某种联系。文学作品所叙述的事情，只要能与其它经验吻合一致，只要能激起我们的反应，那么它就是真实的。

在描述了价值理论和交流理论之后，理查兹继而讨论了怎样分析艺术作品的问题，他认为，一位优秀批评家的资格有三：首先，他必须善于准确地体验与艺术作品相关的心灵状态;其二，他必须能够区分经验之间的不甚明显的特征;其三，他必须对价值具有稳健的判断。在这三个方面，心理学都会给批评家以帮助。