作者： 宋生贵

赵丽宏

他，在他的乐章中缓缓地站起来，站起来，站在高高的空间，俯视着那支庞大的乐队……

静!他耳畔只有一片死一般的寂静!

然而他却扬起指挥棒，轻轻地扬起，轻轻地抖落。哦，那根小小的指挥棒，依然挑出惊天动地的沉雷，牵来汹涌澎湃的波涛。风，在棒尖上呼啸；云，在棒尖上萦绕；夜莺和百灵鸟，在棒尖上歌唱……

哦，他甩动银发，他闭上眼睛，他沉思，他微笑，他锁起眉峰，一颗亮晶晶的泪珠，在脸颊上闪耀……

是的，何须用耳朵听呢!只要音乐家的心还在跳，音乐，就会从那里流出来，流出来，流向他所热爱的空间和土地，流进无数知音者的心灵……

贝多芬是一位巨人，一位高高站在十九世纪音乐最辉煌的顶峰雄视世界的巨人。虽然他经历了做为一个音乐家所难以承受的巨大打击——失聪，但他到底“扼住了命运的咽喉”，以超人的勇气与意志，投入了在别人看来是不可能的音乐创作之中。他说过：“是艺术，就只是艺术留住了我。啊，在我尚未把我感到的使命都完成之前，我觉得不能离开这个世界。”正是怀着这种强烈的使命感，他在失聪后的二十多年中，完成了《英雄》、《命运》、《田园》等一系列堪称里程碑的作品。1827年7月26日，贝多芬怀着与命运抗争的决心，也怀着无限的欣慰，与世长辞了。但他的精神，他的作品却永在人间。只要有音乐响起，人们便会想起他和他的作品，并以种种方式表达对他的敬仰和怀念。赵丽宏的散文诗短章《贝多芬幻像》，便是这种情绪的诗意体现。

作者以丰富优美的想象和对音乐的敏锐感受、深刻理解，于幻化间集中描绘贝多芬指挥乐队时那震动人心的风采。在乐章中复生的贝多芬，如巨人般高高站立在大厅内，俯瞰着宠大的乐队，一场空前盛大的演奏会在他手中的指挥棒“轻轻地扬起，轻轻地抖落”之间开始。诗中写道：“哦，那根小小的指挥棒，依然挑出惊天动地的沉雷，牵来汹涌澎湃的波涛。风，在棒尖上呼啸；云，在棒尖上萦绕；夜莺和百灵鸟，在棒尖上歌唱……”那雄壮宏伟，“惊天动地”的是《英雄交响曲》；那激烈紧张，因意志与命运抗争、光明与黑暗较量而掀起阵阵“波涛”的，是《命运交响曲》；那和谐明朗，莺飞鸟唱的是《田园交响曲》，是《月光奏鸣曲》。雷鸣，风啸，浪涌，云卷，水流，鸟鸣……一时间，整个大自然中最动人的音响都汇聚到这位音乐天才的小小指挥棒下。此时的贝多芬，已完全沉浸在以音乐而创造的世界中：“哦，他甩动银发，他闭上眼睛，他沉思，他微笑，他锁起眉峰，一颗亮晶晶的泪珠，在脸颊上闪耀……”这是他生命的“进入”，也是自我形象的最生动的雕塑。

诗作的最后一段写：“是的，何须用耳朵呢!只要音乐家的心还在跳，音乐，就会从那里流出来，流出来，流向他所热爱的空间和土地，流进无数知音者的心灵……”这里从描写转入充满激情的议论，不仅与上文所写的由于失聪，贝多芬的耳畔“只有一片死一般的寂静”形成强烈对比，而且也自然地揭出全文之旨：音乐究竟是心声的真实传达，是灵魂的深刻体现，所以，最为重要的是用心灵去感受，去体验，用宽阔无比的胸襟去缔构那超越民族，超越时代的音乐世界。贝多芬自己说过：“音乐使人类的精神爆出火花。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，……谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拨的苦难。”(《一八一〇年致贝蒂娜》)现在，诗人之所以从他那自心间流泄而出的旋律中幻化出他伟岸的形象，恰是因为首先感受到一个伟大的心灵世界。

一滴水可以映照出一个辉煌的太阳。《贝多芬幻像》这一短章，仅摄取这位伟大的音乐家四十年音乐生涯中一个极短的片断——指挥乐队，作身临其境的想象和精炼如洗的描写，从而使我们感受到了音乐家的精神风貌。同时，也使诗作本身获得了以少总多、一以当十的艺术精神，给人以回味无穷的艺术感染力。