《牡丹·天香牡丹》咏牡丹诗鉴赏

赵以夫

蜀锦移芳，巫云散彩，天孙剪取相寄。金屋看承，玉台凝盼，尚忆旧家风味。生香绝艳，说不尽、天然富贵。脸嫩浑疑看损，肌柔只愁吹起。花神为谁著意?把韶华、总归姝丽! 可是老来心事，不成春思。却羡宫袍仙子，调曲曲清平似翻水。笑嘱东风，殷勤劝醉。

《天香》词牌，始作于北宋诗人贺铸之手。南宋士大夫赵以夫(1189—1257)所写的《天香·牡丹》，把词牌与正题巧妙地统一起来，又似有新鲜之感。他出身世家，又居官四十载，由知府而擢升吏部尚书，兼太子侍读，可说是荣华平生，富极贵显了。因此，在他的诃里颇有雍容华贵之风。

“蜀锦移芳，巫云散彩，天孙剪取相寄”。此句层层递进，而且起势壮阔。不露一个“花”字，却使牡丹斑斓摇曳的动感形态活画生现出来。“蜀锦”，与苏锦(产于苏州)、壮锦(产于广西)是我国三大著名工艺织品。论其幅制色彩，还推蜀锦为最。早在魏晋时便已名驰天下，至南宋期间，更成为国家的重要经济物产。词中以“蜀锦移芳”起句，状写牡丹的瑰丽。意思是，移来绚美的蜀锦，化成芳艳的牡丹。又象巫山神女采布的“崪兮直上，忽兮改容，须臾之间，变化无穷”的“朝云”(宋玉《高唐赋》)，那样幻生万仪，令人消魂。至此，词人仍然嫌色彩不足，又把织女(“天孙”，玉皇外孙女，即织女)织锦布霞的传说加以翻造，言其遗赠人间的彩锦也化作了牡丹。这样天造地设，奇绝无双的花王，她凝聚着人间和天上的精华，占据了现实与传说的神韵。然而，词人察觉到，牡丹的美却不象兰花的美中有贫气，也不象玫瑰的美中有俗气，更不象菊花的美里透着冷气，她在艳彩之中显露出富贵的气息。你看：被汉武帝贮之“金屋”的陈后阿娇，在“看承”(有另眼相看之意)牡丹的端容;尊居“玉台”的仙侣，也在凝眸顾盼她的丰姿。似乎都要跟牡丹争芳斗妍，一决高低。而那类俗嫣凡香们又怎会有此殊荣呢?词人纵以最美之物，最贵之尊，转化成牡丹之美，牡丹之贵，以确定她“做韶华主”，“总领群芳”的花王地位。词中的巫山神女，天孙织女，金屋阿娇，玉台仙侣，于其美艳之中都蕴有富贵，于其富贵之中又含着芬芳。并从爱蜀锦，爱朝云，爱彩霞，爱丽人，爱仙侣，爱富贵之内，沁出作者爱牡丹的殷情笃意来。这种心境与花态的合一，成为产生“忆旧家风味”的感怀基础。所谓“旧家风味”，即指旧都洛阳牡丹的风情。据传说，牡丹仙子曾违逆武则天的懿旨，不肯让牡丹在冬月开花。之后，牡丹便由长安发配到洛阳，而她在洛阳生得更加艳丽多姿。世上传有“天下名花贵牡丹，天下牡丹贵洛阳”的佳话。赵以夫在另篇《大酺·牡丹》里，也写有“更银烛相辉，玉瓶微漫，宛然京洛”之句，视见临安城内，处处银烛和牡丹辉映，家家玉瓶插剪花枝，怎不让人怀想当年的洛阳繁闹景象? 然而此时之洛京，已经陷入北方女真人之手，而南宋君臣们却在玩花弄月，乐不思蜀，岂不是“冷雨敲窗”的嘲讽吗?作者是在官场上和艺术上都能捭阖的行家，他深明违讳的危险。于是在抒发牡丹有“说不尽”“天然富贵”的感慨之后，又勾出“脸嫩浑疑看损”，“肌柔只愁吹起”一段忧患。从“浑疑”、“只愁”里，足见词人悯物多情;在“脸嫩”遭雨易“看损”，“肌柔”风侵受“吹起”之中，又可见作者的谙达事故。由此花娇与人心的碰撞，既衬托出牡丹花叶的娇嫩可爱，又折射了生活中福祸相易的哲理。时人称赵以夫“好易”，通达卦爻之论，阴阳之变的道理。看来他还是有些辩证法思想的。

《天香》词上片重于状写牡丹的形骸，下片则重于自我的抒怀感世。“花神为谁著意?”一句设问，领起了下片的意境，伤叹命运女神仅把“韶华”(华美)“旧妹丽”(姝丽，原意为美女，这里指牡丹)的偏颇。并与自身“老来心事，不成春思”的酸楚相对照，心里难免不产生自惭形秽的孤肃凄凉的感慨。作为一个封建文人，赵以夫的一生仕途通畅，贵极位显。然而时至暮年也未必没有国忧家累牵扯心头，况且失去的青春“韶华”，也难以再现年轻人的遐思臆想。品艳凌芳之类的俏举，虽说风流，可到底属于少年的专利。词人却在花繁情笃之期，自思隐通，羡慕“宫袍仙子”(天宫仙官)的清静安闲，犹如行云流水般的生活。“平似翻”，意即静中有动，平和里有起伏。依然是他“易”、“老”思想的显露。

《天香》上片情调辉煦明快，下片却低婉黯然，这样一起一伏，形成较大的感情落差。不仅呈现为意境上的跌宕，而且也坦示了古代封建士大夫的患得患失之心态。这里也未必不含有对南宋政权处于风雨飘摇危境的忧患。一面是对美女艳花的玩赏，一面是对人世多舛的哀叹。为此，作者在词末以“笑嘱东风，殷勤劝醉”，昭明他趁风暄花芳之时，“须拼醉，莫辞杯勺”(《大酺·牡丹》)而及时行乐的腹迹，从而活画自己荣显秉尊、安闲奢逸的神态。

牡丹富丽而贵艳，往往被宦途得意的知识分子所钟爱，并把她看成自我价值的象征。甚至连释迦牟尼佛龛上的“宝华相”，也取样牡丹花作为模特。可见这位花王不属于潦倒者所有。但是，作为自然物的牡丹，她仍然是美丽的。人们欣赏赵以夫的《天香·牡丹》，也可以冲破它富丽安闲的氛围，仔细体味它的浑洒的神韵，是能得到一些有益的情趣的。词家善于运用汉语模糊性的特点，通过图画符号，去引发读者的想象，并以虚喻实，侧写衬托多重手法，击激人们的形象思维活动，喻牡丹之形，赞牡丹之贵，叹牡丹之美，怜牡丹之娇，勾画出牡丹的形态之美。那么牡丹到底什么模样，未曾亲见的人恐怕还很难从这里想象得出，即使在他的《大酺·牡丹》里，也仅是“天红殷紫，叠葩重萼”和“翠羽轻明如削，檀心鸦黄嫩”的朦胧描述，尚不能给人以真切的具象感。然而，作者的高妙之处也在这里，对于一个见过牡丹的读者来说，只要他目光一触及这首词的意韵，就立即被它飞云流彩、绮丽多姿的虚喻所吸引。并唤出旧日的回味与情思，创造出一种朦胧美的意境，恰好显示了汉语语义模糊的特有功力。但是，词中氛围的氤氲，情感的挥抒，意境的合成，设构的跌宕，都浸透着作者士大夫阶层的浓艳富丽、行乐及时的情味。