《荷花·水龙吟白莲》咏荷花诗鉴赏

朱昂

月移太液波明，秋风吹滴瑶池露。盈盈带水，翩翩舞雪，相逢解语。夜半烟汀，玉簪初坠，素娥留住。记轻舟堪倚，缃房翠盖，尘不染，花深处。十里平湖清暑，照新妆，粉痕重傅。银屏隔幔，冰奁函镜，幽情如诉。误褪红衣，羞随黄蝶，凭栏凝伫。怕香云易散，荒湾败叶，冷鸳鸯浦。

中国古代文学中有很多咏物之作，但绝少单纯写景状物，大都移入人情，寄托人的某种情怀。失昂的这首词也不例外。

起首两句：“月移太液波明，秋风吹滴瑶池露，”是总写白莲置身其中的湖上月夜风光。月色溶溶，波光粼粼，秋天的微风吹落了滴滴露珠，仿佛是瑶池中飘落的玉露。“移”字与“吹滴”二字，不仅描绘出了月光与露滴所构成的静态画面，也写出了画面的动态变化。德国十八世纪文艺批评家莱辛认为，与绘画的描绘空间静态相比，诗的功能在于描述事物的时间存续性。验之以中国古典诗词，似乎不尽符合。中国的古典写景状物诗词大多都具有绘画与诗相结合的特征，在写景状物的同时亦追踪景物的变化过程。所谓“诗中有画，画中有诗”是也，这也许正是中国古典诗词审美的一个独特之处。

“盈盈带水，翩翩舞雪，相逢解语”这三句，开始写白莲自身。高出水面的白莲，娇盈水灵，盛开的花瓣，有如飞舞旋转的雪花一样，莲花仿佛能解人语、通人意似的。

“夜半烟汀，玉簪初坠，素娥留驻。”写夜半时分的白莲。“素娥”即嫦娥，古时又做姮娥，代指月亮。这三句的意思是，在夜半时分烟雾迷茫的湖面上，挺立着一支支白莲，仿佛是美人素娥临睡前摘下的玉簪，而素娥也正留驻在这里了。这几句联想得很丰富，也很巧妙，白莲是玉簪，湖水中的月亮是依莲而卧的素娥，构成了一个景情交融的意境。自然，以白莲比玉簪并非朱昂的独创，宋代诗人王禹偁《白莲》诗中便有“昨夜三更后，姮娥坠玉簪”的句子，但是王禹偁的姮娥，在某种程度上看只是一个为了引出玉簪而连带出来的无用的喻体，而朱昂这里的素娥，在构成意境上，有不可替代的作用。

“记轻舟堪倚，缃房翠盖，尘不染，花深处。”“缃”，是浅黄色。“翠”，是绿色。这一句的意思是说，记得白天的时候，白莲倚傍着轻舟，掩映在一片黄黄绿绿的花丛之中，出污泥而不染。在此之前，词中所写均为静夜烟波中的莲花仪态，而这几句，却曲笔回溯，勾出了白日间白莲花的风韵，有如电影中迭映的风景画面一样，深远朦胧，别有韵味。一个“记”字，似乎在写夜中白莲的沉思暇想，又似乎是在写夜中赏莲之人的幽思，主客交融，物我合一。这几句是上阙的收束，同时也改变了上阙的艺术节奏，由对白莲风采的极力渲染转而写主体的幽远神思，情绪氛围由浓而淡，感情曲线由扬而抑。

一夜醒来，平湖清爽，白莲象一位晨起的姑娘，重新对镜梳妆打扮，重新展露如雪的花瓣，洁白玉嫩的颜色，有如刚刚傅过脂粉。“银屏隔幔，冰奁函镜，幽情如诉。”下阙一开头，词作者把白莲生存的环境描绘成一种象征性的人类居住的环境。银亮的窗子上挂着轻柔的帷幔，洁净透明的梳妆奁里装着美容的镜子，如此景致如此人，似乎有一缕缕欲向人说的幽情。

“误褪红衣，羞随黄蝶，凭栏凝伫”几句，更进一步地写出了白莲的内在气质。白莲本属白色，但作者把她想象为原来是红色而现在因为褪掉了红衣而成白色。“黄蝶”，指一种须经长期培育以供观赏的金莲花，王嘉《拾遗记》中载：“沧洲金莲花、其形如蝶”，概指此花。“红衣”与“黄蝶”在这里均为功名利禄的象征。白莲有如褪掉红衣的姑娘，无意以艳丽猎荣、她也不愿意去追随金莲花让别人侍养观赏，她不求富贵不望帝乡，因而便只得“凭伴凝伫”。作者对白莲的赞美已达极点，其想象亦已达极至，高高挑起的白莲，凌于簇簇花草之上，似高楼上依栏凝神的闺中女子，正在等待有情知已，柔情如水却又自洁自持。

接着词人陡而一转，写道：“怕香云易散，荒湾败叶，冷鸳鸯浦。”“鸳鸯浦”，鸳鸯居住的水滨，泛指全句之意为，怕的是香云易散，美玉易殒，到头来只落得败叶枯枝洒荒湾，辜负了良辰美景，冷落了青春时光。这三句，使全篇的思想格调发生了变化，白莲由自洁自持甚至自矜一变而兀自叹息起来。自然，其叹息，并非是悲观的自甘零落，它源于对易逝青春韶光的眷恋，意在唤起审美者对美的珍惜。唯其不胜秋风，唯其生命不久，才更令人割舍不下。这几句，也使得下阙在结尾时感情节奏由扬至抑，与上阙最末几句“记轻舟……花深处”的艺术效应是一致的，使上下两阙呈现了相同的节奏，可以说，这是本词的一个特点，也是这首白莲词的艺术成就的主要方面。当代美学家朱光潜曾说过：“艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂”。

白莲是某种人格的象征，白莲身上寄托了创作主体的情思，甚至可能是夫子自适。朱昂是清代安徽休宁人，其著作与生平事迹可考者均不多，假如这首白莲词真是自况，我们也可窥其人生态度与处世态度之一斑了。