《荷花·水龙吟次韵程仪父荷花》咏荷花诗鉴赏

 

赵孟頫

 

凌波罗袜生尘，翠旍孔盖凝朝露。仙风道骨，生香真色，人间谁妒。伫立无言，长疑遗世，飘然轻举。笑阳台梦里，朝朝暮暮，为云又还为雨。狼藉红衣脱尽，羡芳魂不埋黄土。涉江迳去，采菱拾翠，携俦啸侣。宝玦空悬，明珰偷解，相逢洛浦。正临风歌断，一双翡翠，背人飞去。

赵孟頫作为赵宋宗室的后裔，不得已而身仕两朝。一生苦闷，内心充满着仕与隐的矛盾，因此，在他的一些咏物诗词中，经常以咏物为排遣愁思、净化心灵的工具，这首词就是通过对荷花的歌咏，表达了词人洁身自好的情操，流露出超尘脱俗、与世异趣的心理。

词的开头，把荷花作为神女加以描绘：“凌波罗袜生尘，翠旍孔盖凝朝露。”你看，那婷婷玉立的荷花如凌波仙子，娇羞欲语。再看荷叶重重叠叠，如旌如盖，朝露如珍珠一样凝聚在青盘上。这两句词写出了荷花的形象美。首句出自曹植的《洛神赋》，此赋中有“凌波微步，罗袜生尘”两句，此处词人借来描绘荷花的轻盈柔美，倒也贴切。接着，词人又进一步描绘荷花的风神、香气和色彩：“仙风道骨，生香真色，人间谁妒。”说荷花的风骨如仙如道，表明它不同于凡花俗卉，有绝俗的资质。写荷花之香用“生”字修饰，表明其香特殊，别具一格。描绘荷花之色用了一个“真”字，表明其色天然纯正，不浓不杂，这具有仙子风神、天然丽质、特异芳香的荷花是无与伦比的，人间什么样的姿色能与它相比呢?这里，词人把握住了荷花的资质和特色，把荷花的整个形象既生动又具体地展现在读者面前。接下去，词人又从自己的感受落笔，描绘荷花的优美姿态：“伫立无言，长疑遗世，飘然轻举。”面对荷花，作者如痴如醉。仿佛脱离尘世，象道家飞升而登上仙界一般。“伫立”，“无言”表明词人精神高度集中，把词人为荷花之美而心醉神迷的情态表现得淋漓尽致。尤其后两句词化用苏轼《前赤壁赋》中“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”语句，使词的意境更深更美。为了进一步深化词的意境，词人又以“阳台梦”的典故来突出观荷之感：“笑阳台梦里，朝朝暮暮，为云又还为雨。”词人饱览荷花之美、陶醉迷恋它那神姿仙态，仿佛是置身仙境，这种感受是真实的，可笑的是楚王与巫山神女只是在梦中相会，行云也好，行雨也好，都是梦呓。“笑”即嘲笑。表明词人对这种传说的否定态度。“阳台梦”一典出于宋玉《高唐赋序》：“昔者，先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人，曰：‘妾，巫山之女也，为高唐之客，闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为行云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’”赵孟頫用此典故，意在突出自己的感受，更进一步表现荷花之美。

词的上片主要描写的是荷花之美和词人自己观赏荷花时的真切感受，笔法精妙传神。

词的下片，词人遗貌取神，侧重描写荷花凋谢后的景况。起首两句：“狼藉红衣脱尽，羡芳魂不埋黄土。”前句描绘荷花凋落的情状，后句描写自己的心理动态，“红衣脱尽”化用杜甫的“红衣脱尽渚莲愁”诗句，拟人化地写出荷花凋残之态。不过荷花飘零，落红浮水，芳魂也不埋尘埃。它开在水中，谢在水中，真可谓“质本洁来还洁去，不受尘埃半点侵。”后句中的“羡”字非常重要，“羡”即倾慕，此字乃全词主旨，统领全篇。它表现出词人对荷花高洁品格的仰慕之情。

词人在对凋谢的荷花作了总体描述之后，又以丰富的想象，给我们展示了这样一个画面：“涉江迳去，采菱拾翠，携俦啸侣。”荷花凋谢后，芳魂归何处? 那些过江而去，采菱拾翠的神女就是荷花的化身。“采菱拾翠，携俦啸侣”原指洛水女神在水边嬉戏的情况，这里是用来描写荷花凋谢之景，不露一点伤感的痕迹。那么荷花在芳华失去之后，景象又如何呢?词人又进一步描写道：“宝玦空悬，明珰偷解，相逢洛浦。”“宝玦”，一种环形而有缺口的玉。“明珰”，指耳环。“洛浦”即洛水之滨，凌波仙子生活的地方。这里指荷花凋落后的归宿。《文选》中有张平子(衡)的《思玄赋》，其中有“载古华之玉女兮，召洛浦之宓妃。”在词人的笔下，那凋谢的荷花好象采莲神女们那样，偷偷地把耳环解掉，汇集于洛水之滨，到了自己的归宿之处。

词人运用陪衬烘托的笔法结尾，给画面增添了新的情趣：“正临风歌断，一双翡翠，背人飞去。”诗人面对荷塘美景，正沉醉其中，临风而歌。一双翠鸟趁人不注意飞走了，惊醒了词人出世登仙般的幻梦，翠鸟是水中飞禽。荷花是水中植物。画家画荷花，多喜欢画上翠鸟，用它来陪衬荷花。因此，词人在词的末尾写上这一笔是别具匠心的，具有画家的眼光，这使本词的意境更为深远迷人了。

这首词在艺术手法上有独到之处，作者主旨是描写荷花，但却不作直白的描写，处处以神女出之，但又处处不离荷花本身，不粘不脱，笔法灵活自如，状物精妙传神。在咏物词中，不失为上乘之作。