外国文艺美学要略·论著·《绘画论》

狄德罗著。前五章发表于1766年，全文出版于1795年。内容丰富，说理透彻，比较全面地反映作者的现实主义美学原则。在《绘画论》中，这种原则主要表现在以下的几个主要观点上：

一、尊重现实，忠于自然，强调艺术表现的真实性。书的开篇便申明作者“对于绘画的古怪想法”，其实这种想法是来自古希腊学者亚里士多德的“摹仿说”的。他以一个幼年失明的妇女和一个驼背的男人为例，来说明“摹仿得愈完善，愈能符合各种原因，我们就会愈觉得满意。”因为任何形式，不管是美好的还是丑恶的，都有它们内在的因果关系，都存在所以美好、所以丑恶的原因。那个失明的妇女，眼珠下陷，眼皮把眉毛拉下来，双颊略微耸上去一点，上唇略翘，甚至颈部、肩部、喉咙都受到影响，整个面部出现了变形。那个驼背的男子，整个肢体呈现一种奇形怪状，显出受压抑的痛苦的神情。这一切都是自然本身应该具有的样子，只要画家“能够觉察到这些畸形中间自有一种隐秘的联系和一切必然的配合”，就能真实地表现自然的关系，得到欣赏者的认可。

从强调艺术真实的现实的观点出发，狄德罗对门类画家和历史画家进行了比较。他把摹仿静物的人称作门类画家，把摹仿生物的人称作历史画家，他对当时历史画家的批评是“杜撰的东西很多，真实的东西很少”;而对门类画家则是“杜撰的东西很少，真实的东西很多。”狄德罗的真实论不是对自然的抄袭，他认为门类画家虽然面前既有实物可供参验，但因为他们缺少想象、诗感，缺少精细的研究和观察，因此缺少“更严格的摹仿”。而历史画家则凭主观想象的多，因此缺乏历史的真实。总之，真实不是单纯的摹仿，也不是随意的杜撰，作到真实不是件容易的事，这样， 《绘画论》中关于真实的论述比起古希腊学者们的论述就深刻得多。

二、强调艺术形象性的特点，重视事物个性化的特征。《绘画论》中说： “世界的每一部分，每一个国家;一个国家的每一个省;每一个省的每个城市;每一个城市的每一家;每一家的每一个人;每一个人的每一个时刻，都有它的像貌，它的表情。”艺术要精细地刻画这些表情，因为它是“情感的形象”。情感虽然是心灵的东西，但“心灵的每一个活动都表现在他的脸上”，这和我国古代“情动于中而形于外”的说法是一致的。不仅如此，表情也因环境、时代而异，因人而异， “在社会里，每一阶层的公民都有它的特性和表情，手艺人，贵族，平民，文人，教士，法官，军人等等。”绘画就是要描绘出各种各样的性情和容貌。当然这种描绘决不仅仅是酷肖形似，而是要依据艺术家对生活的体验来进行补充，表现在创作心理上，便是发挥主体的想象。去创造完整的艺术形象。如果一部作品所产生的效果还不及一份报纸，那“原因是这些人缺乏想象，也缺乏妙想”，因此他们也表达不出任何伟大而有力的思想。狄德罗从欧洲绘画的审美实践的经验，充分肯定了想象的作用。

三、描述了审美心理过程。首先，作者指出，审美判断取决于经验。米开朗基罗为罗马圣彼得教堂圆屋顶设计的图样，是以一条弧线作为最有支承力的线。米开朗基罗为什么有这样设想呢?是他从日常的生活经验得来的，是他从生活中获得了最初的形象，然后经过诗意的拓展而成。狄德罗在自然与艺术家之间的互为影响方面，抓到了最本质的东西。从这一基点出发，欣赏能力的获得，也是由于反复的经验而获得的敏捷性，也就是在欣赏艺术时，能迅速抓住美好的东西并且为之所感动。经验是创作和欣赏的先决条件。其次就是主体的感受力， “感受推到极致，可以使人失却明辨之智”，这是只有感受而无理性参与的结果。因此，审美判断时理智的作用是不可缺少的， “理智”时常纠正感情的过于匆促的判断，而重予审定。”这样才使得有些作品经过时间的考验，获得应有的评价。

《绘画论》还对美的客观性特征，真善美的关系等进行了精辟的论述。