外国文艺美学要略·论著·《拉奥孔》

十八世纪德国莱辛著。或称《论绘画与诗的界限》，1766年出版。书中集中了造型艺术和诗的不同特质、效果和互相补充等问题。

《拉奥孔》是1506年在罗马发掘出来的一座雕像群。它描绘拉奥孔和他的两个儿子被两条大蛇缠住时，痛苦挣扎的情状。据说拉奥孔是特洛伊国太阳神庙的祭司，当希腊联军要用木马计攻城时，他极力劝阻特洛伊人不要把木马移入城内，并用矛去刺木马，因而触怒了偏袒希腊人的海神，海神放出两条巨蛇把拉奥孔父子三人缠绕绞死。这个题材罗马诗人维吉尔在他的史诗里写过。

莱辛拿雕塑和诗比较，发现了明显异点，指出雕塑家和诗人对于拉奥孔父子之死，做了不同处理。拉奥孔临死时的激烈痛苦的挣扎，在诗中尽情表现出来，而在雕塑里却大大地冲淡了。例如，在诗里拉奥孔放声哀号，在雕塑里他的面孔只表现出叹息;在诗里那两条长蛇缠绕三道，绕颈两道，在雕塑里它们只缠住腿部;在诗里拉奥孔穿着祭司的衣帽，在雕塑里父子三人都裸体。

为什么同一题材在诗和雕塑里有不同的处理呢?在莱辛前，文克尔曼认为古典艺术要表现一种“静穆的伟大”， “所以拉奥孔雕像群避免表现过分激烈的表情。”莱辛不同意这种看法。他认为希腊造型艺术的最高法则不是“静穆的伟大”，而是“美”。图画和雕刻不宜表现丑，而剧烈痛苦所伴随的面部扭曲却是丑的。拉奥孔雕像不同于维吉尔诗的地方，都说明雕塑家要表现美而避免丑。莱辛认为诗不适宜表现物体美，但是在表现物体丑时，效果却不像在造型艺术里那样坏。他从媒介、题材和感觉三个方面来比较诗画的异同。

莱辛论证说：绘画、雕刻是以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间的全部和部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征;诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。

作者还论证了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗，是可以突破各自的界限而互相补充。绘画、雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刹那，使观赏者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋于物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是指出了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动、丰富的具体形象。