中国文艺美学要略·论著·《历代名画记》

唐张彦远著。成书于唐末大中元年(公元847年)，是中国美学史上一部重要的画论著作，同时也是一部系统而完备的画史专著。全书共十卷，内容大致可分为三个部分：绘画历史发展的评述;画家传记及有关资料;作品的鉴赏收藏。

这部书系统地总结了前人的美学见解，又系统地提出了自己的美学观点。张彦远说： “夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”把绘画的教育作用提到与六经同等的地位。在评论山水画家时，他又提出了“怡悦情性”的作用。他说宗炳等人的画就是“拟迹巢由，放情林壑，与琴酒而俱适，纵烟霞而独往。”张彦远对谢赫提出的“气韵生动”，从形似与神似的关系上作了精辟的解释。他指出： “象物必在于形似”，但一幅画“纵得形似而气韵不生”，不会是好作品。画家表现对象应该首先着眼于神，着眼于气韵， “以气韵求其画，则形似在其间矣”。

张彦远认为绘画反映现实不能违背生活真实， “衣服、车舆、土风、人物，年代各异，南北有殊”，因而画家应该“详辨古今之物，商较土风之宜。”画家反映现实时，应该掌握丰富的素材，但在表现时却应高度概括。 “特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细而外露巧密。”他说，一个画家，“不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。”讲的就是艺术中“不全之全”的道理。张彦远评论顾恺之时，说： “顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”这里讲了线条的形式美和线描与造形的关系，也讲了意和笔的关系。 “意存笔先”，指的是立意对用笔的支配作用。张彦远认为“意”是情景交融的主客观统一体，意虽由笔表达，但在作画时可做到“笔不周而意周”。所谓“画尽意在”，就是指用笔上体现出来的含蓄美。张彦远在评论吴道子时提出： “夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣，动思挥毫，意不在于画，故得于画矣。”这是指吴道子的高超技巧，已经达到了随心所欲不逾矩的地步，同时也是指出了绘画创作中的一个规律性的问题。为了表现“意”，张彦远很重视绘画技巧，并强调笔的作用，他说： “骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔。”他第一个提出了“书画用笔同法”、 “工画者多善书”的观点。他还认为笔法不同，风格也就相异，顾恺之、陆探微是“笔迹周密”，张僧繇、吴道子是“笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落。”所以“若知画有疏密二体，方可议乎画”。