外国文艺美学要略·论著·《艺术问题》

美国当代美学家苏珊·朗格著。本书为讲演集，收入了作者在五十年代中期对舞蹈演员、音乐学院学生、大学生以及经过专门训练的业余爱好者所作的有关艺术各种问题的讲演稿。

本书虽然不是系统的艺术理论专著，但作者透过对舞蹈、音乐、绘画、诗的艺术探讨和哲学探讨，既揭示了艺术的中心问题(即艺术的本质问题：什么是艺术)，又论述了艺术的基本问题：艺术创造了什么，艺术表现了什么，从艺术中体验到什么等。

对于作者的艺术观点，如果沿用恩格斯关于哲学阵营的划分法，苏珊·朗格基本上属于唯物主义阵营。她认为，艺术是人对外部自然的经验主观化。她多次强调，艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是他认识到的人类情感。换一种说法就是，艺术所表现的是艺术家对事物的本质、对情感生活认识到的情感和情绪，而不是艺术家本人所具有的情感和情绪。当然，作者把这两种情感和情绪完全分开和对立不一定妥当，但她强调艺术是认识人类情感的首要意义还是可取的。作者认为，艺术教育就是情感教育，并说，一个忽视艺术教育的社会就等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态。而一个产生低劣艺术的社会就等于使自己的情感解体，这恰好是统治者和政客们所要利用的一个主要的非理性因素。应该说，这些思想很有见地。

本书作者不仅有自己的艺术见解，而且有相应的特定涵义的术语、概念，如形式、情感、创造、表现性、艺术意味、符号等。作者在论述自己的观点时，也评及了不同的意见，如对直觉活动，她说，如果你承认艺术知觉是一种直觉活动，你就有可能陷入一种神秘主义。或者把它混同于形形色色的哲学非理性主义和先验主义，或是把它混同于种种伤感主义或浪漫主义的空想。再如，她反对对艺术的虚无主义的态度，而强调艺术批评、艺术教育、艺术哲学或艺术创造的作用，认为这些艺术原则与艺术创造法则的存在是必要的。人们可以找到个适合于任何艺术家所创造的任何东西的艺术定义。