外国文艺美学要略·论著·《艺术与幻觉》

当代英国著名艺术史家、艺术心理学家冈布里奇著，该书全名为《艺术与幻觉：绘画再现的心理学研究》英国费登公司1960年第1版，现已第五次重版，并译成十几种语言出版。

该书是作者以1956年在华盛顿国家美术馆举办的“A·W·梅隆美术讲座”上所作的长篇演讲为基本构架，进而充实和展开后写成的，全书分四个部分，共十一章，导言“心理学与风格之谜”提出了不同民族、不同时代的人们为什么采取了各异的方式表现视觉世界的问题，认为视觉艺术的发展史应当同视知觉心理研究结合起来进行考察，才能解开“风格之谜”。第一部分“写真的限制” (含第一、二章)，考察了再现艺术的发展，认为画家不可能忠实地描摹他们的“所见”，写实、模仿不但受到媒介材料的限制，尤其是受承继下来的风格样式所制约，由此他强调了艺术家知觉中“图式”的基础作用认为只有借助于图式，才能着手来知觉、表现母题。第二部分“功能与形式” (含第三、四、五章)考察了不同文化、不同时代由不同功能产生的各种图式及其承继关系，从古埃及、古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期直到近代(也论及中国艺术)的图式产生、衍变，说明艺术功能对图式起着决定性的作用，并且强调了希腊艺术在再现图式发展中的革命性作用，他指出，形象制作即是在图式基础上由经验、刺激对之加以修正的过程，由此总结出“图式—修正”的公式。第三部分“观者的分担” (含第六、七、八章)主要从视觉艺术的接受者方面，研究再现艺术中观者的知觉参与问题，尤其考察了视觉“投射”在形象释读和艺术起源中的重要作用，提出再现艺术给人的“幻觉”以熟悉性、投射屏幕为两个基本条件，此外研究了视觉艺术中最为扑朔迷离的多义性问题，认为多义性是解决形象释读问题的关键。第四部分“创造与发现” (含第九、十十一章)首先概括了形象制作与释读中知觉心理的过程，即以图式为基础产生特定的心理定向，形成期待，寻求视觉世界中与图式相对等的刺激，再由刺激对期待不断修正，直到初步肯定、证实这种期待。然后由漫画对人物相貌、表情的夸张表现，进一步讨论了所谓“真实性”问题，认为“真实”不是元素的肖似，而是整体关系的“对等”。全书的“回顾”部分叙述了本书选题的缘起。

本书清楚地体现了冈布里奇的一个基本信念，即我们是生活在特定的文化与传统中的，艺术、艺术家、接受者都是文化与传统的特定产物。因此，他将这种传统的制约在视觉艺术中归结为承继的“图式体系”的潜在支配作用。在艺术家那里，这种作用表现为在图式基础上产生的心理定向形成知觉期待，控制知觉选择，在观者那里，则体现为特定风格样式熏陶下的观者总是按这种风格样式形成的观念化图式，去期待在再现艺术中得到证实、肯定。而在艺术创造中，图式又不等于形象，它需要根据对象的特征对之加以修正，使之具体化、个性化，换言之，遵循“图式—修正”的节律发展，在这点上，冈布里奇深受其挚友、当代著名哲学家波普尔的科学认识方法论的影响，后者把科学知识、知识的增长视为一个不断的“试错”(trial and error)过程的结果。除非批判地对待具有假说特征的“初始图式” (initialschema)，否则图式便会成为再现的障碍，而只要具有不断地修正图式的意愿，图式便是再现视觉世界的起点，是面对纷繁刺激进行知觉选择的基础和过滤器。因此，天才的艺术家便在两方面体现其创造性的才能：一方面要同公众习惯的图式体系作斗争，一方面更要批判地对待自己心理中的观念性图式和由此形成的心理定向，不断尝试新的匹配。总的来说，冈布里奇强调的是图式的支配作用，因而提出了他著名的命题“制作先于匹配”，也可表述为“创造先于参照”。这个命题的含义可作两种理解：从再现艺术发展的宏观过程来看，通过投射对图式的建构在先，然后才有模仿、再现艺术的产生;从形象制作的具体过程来看，总是从经验、图式出发、投射、造型，再参照视觉刺激对之进行调整、修正，达到与对象外貌的对等、匹配。换言之画家不是去画他所看到的东西，而是去看他所要画的(图式的制约)和所能画的(媒介、技巧的限制)的东西。这个命题后来成了讨论再现艺术中的一句名言。

冈氏本书的思想有以下几个要点：立足于从视觉对世界的主动反应的方式而不是被动反映、更不是离开视觉心理去寻找不同文化圈、不同时代中再现方式各异的原因，以及西方再现艺术经历漫长沿革、发展过程的缘由;艺术家从观念中熟悉的图式出发去观察、发现母题，根据对象对之进行修正然后达到匹配，在宏观上导致再现艺术发展的渐进性，样式的重大变化有赖于大师在传统框架中最大限度地创出新的语汇;用经验的、实证的方法寻求形象发展的自律性和表现性。

在研究方法上，冈布里奇作为艺术史家的特定取向，使他更侧重于线性的、纵向的深入考察，侧重于实证的、经验性的过程描述，无论是艺术史的宏观考察，还是具体视知觉心理的微观研究，都贯彻了这一方法，与另外一个视觉艺术心理学著名学者安海姆相比，他是受发生学方法和波普尔哲学影响的历时性研究，而后者则是直接运用格式塔心理学的结构主义意味颇浓的共时性研究，二者可以说是一种互为补充的关系。

《艺术与幻觉》一书问世后，不久即成为西方艺术研究中的一部经典性著作，它奠定了冈布里奇在艺术理论界，美学界的地位，而且对艺术实践产生了影响。