中国文艺美学要略·论著·《美学散步》

中国当代著名美学家宗白华著，上海人民出版社1981年出版。本书从宗白华解放前后写的三十多篇美学论文中挑选出一部分，汇集成册。

宗白华早年留学德国，学习美学、哲学。他是我国著名的美学家、诗人、翻译家，是我国现代美学的开拓者之一。 《美学散步》汇集了他在美学研究方面的主要成果。

宗白华理论上的成就，在中国古典美学方面。他审视中国古典美学，发掘它在理论上的独创性，因为“艺术贵乎创造”。于是，他致力于艺术境界的研究。 “艺术境界主于美”，它“化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化”。境界的创造是“情”与“景”的交融，“景中全是情，情具象而为景”。他创造性地着重用虚实的概念来说明境界的构成和读者对境界的接受。“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’。中国艺术的境界就是‘虚’与‘实’的统一，这是构成境界的两元，即形象与想象的统一。境界本身，又有自己的层次，即高、大、深”，“函盖乾坤是大，随波逐浪是深，截断众流是高”。他进一步指出，境界又有不同的品类：“情胜”之境; “气胜”之境;最高的“神境”，即是镜花水月，羚羊挂角，无迹可寻的境界。他从这一理论出发，进一步探讨了中国艺术家特有的空间意识，是“空间和时间的合一”， “于有限中见到无限，又于无限中回归有限。”

和境界的理论相联系，宗白华认为中国美学史上有两种不同的取向，即“错采镂金”与“芙蓉出水”。他“认为汉代文艺的风尚可谓“错采镂金”，可是魏晋以后逐渐转而重“芙蓉出水”，这是审美要求上的一大进步，此后才形成了中国古典美学特有的传统。由此可见，在王国维之后，宗白华的境界理论更丰富了，更完整了。

宗白华研究中国古典美学，能将哲学家的深邃的眼光，艺术鉴赏家的精微的品味，融会在一起。从根本上说，他是用中西比较的方法，从理论和创作两个方面着眼，将中国的与西方的加以比较。但是，他从不任意搬用西方的概念来套中国固有的东西，也不去追求理论体系。他似乎将西方美学的精髓经过了消化，化成了自己的修养。他对待中国古典美学遗产，如同对待中国艺术那样，要加以精细品味。中国古典艺术的美，常在精微处。刻意求之，反不可得;常常是“有意栽花花不发，无心插柳柳成荫”，这就好比在“散步”中得来的。所以，他的论文集名之曰《美学散步》。书中的理论密切结合中国艺术实际，是艺术化了的理论。他对中国古典美学的哲学渊源，十分注意。除了论述儒家的传统外，特别重视道家对艺术的影响，认真估价了《易经》的思想方法的深远影响。他对中国古典美学的特质，有精微的发现，有准确的判断，有精辟的分析。