外国文艺美学要略·论著·《情感与形式》

美国著名的哲学家、美学家和作家苏珊·朗格所著。是她的主要美学著作之一，在西方美学界具有很大的影响。

苏珊·朗格自己把《情感与形式》看成是《哲学新解》中艺术理论的进一步发展。全书共三大部分，二十一章。分别论述了艺术符号，符号的创造和符号的力量等问题，全面地阐述了艺术是人类情感符号的理论。

一、关于艺术符号： 朗格在《情感与形式》中，进一步发展了卡西尔关于符号的理论，对不同的符号方式加以了区别。朗格指出，语言是符号活动所取得的最令人惊奇的成果。语言所表达的是事物的概念和概念之间的关系。语言的性质特征决定了语言不可能表达人类情感的复杂状态。而艺术正是人类表达情感的另一种符号方式。朗格认为，艺术的产生就决定了它的两条戒规：不能是推论的形式，不诉诸人的推理能力。从而具备两种品格：它是一个包含了复杂含义的统一体;必须直接呈现于人的知觉面前。艺术就是人类情感的符号转换形式。

朗格在《情感与形式》中，从多种角度对艺术中的情感进行了分析。第一，朗格对艺术表现个人情感的理论进行了驳斥。把艺术的情感视为艺术家个人情感的直接宣泄，这种理论产生于浪漫主义思潮，在克罗齐及其追随者的理论中得到了进一步的发展。朗格指出，发泄情感并不是艺术的规律，纯粹的自我表现不需要艺术形式。艺术如同音乐，不是刺激情感，而是表达情感;表达艺术家对情感的理解和“内在生命”的理解，这些可能超越艺术家个人的范围。 “因为音乐对于他来说是一种符号形式，通过音乐，他可以理解也可以表现人类的情感概念”。但是，朗格同时也指出了第二个方面。艺术活动中

的个人情感也往往是把握普遍情感的一种媒介。如果两者主题一致，也可以通过前者的体验而对后者有所感悟。甚至可以“移植”、 “借用”。两者只能在结构上一致，而不能互相等同。朗格给艺术下的定义是： “艺术即人类情感符号的创造”。

二、关于符号的创造：艺术要表现人类某种普遍的情感(情感概念)，就必须要有一个抽象的过程。朗格认为，艺术的抽象是一种不同于科学、数学和逻辑的抽象。它不是通过归纳概括的方法从个别到一般的推理过程。艺术抽象活动得到的是一个具体可感的形象，但它包含着一种普遍的意义。而达到这样的目的，就只有创造出一个幻象。这个幻象与真实的现实脱离一切关系，然而却包含着远比现实丰富的内容和意味。作为有机整体的艺术幻象就成了一种情感符号，传达着某种普遍情感，而抽象过程中的决定步骤就是制造幻象。

朗格在《情感与形式》中，对各类艺术的“基本幻象”进行了详细的论述。绘画、雕塑、建筑基本幻象是“虚幻的空间”。音乐的基本幻象是“虚幻的时间”;舞蹈的基本幻象是“虚幻的力”;诗的基本幻象是虚构的“经验”;戏剧也同样是创造了一种虚幻的经验和历史，因此，戏剧实质上是一种诗的艺术。朗格认为，艺术分类取决于艺术创造的基本幻象。

朗格认为，人们对艺术符号的了解只能依靠直觉。她认为，直觉是对事物的直接洞察力。它不同于推理，不借助概念，却又包含着情感和想象的理解;它是基本的理性活动，是逻辑的开端;直觉不能离开经验，它以全部人类的精神为基础。

三、关于符号的力量：艺术符号所以具有感人的力量，是因为它具有生命的形式，生命的形式是贯穿《情感与形式》始终的一个重要概念。

朗格认为，人的感觉能力是组成生命活动的一个方面，在某种意义上生命本身就是感觉能力，所以，作为感觉能力的生命与人们观察到的生命就应该是一致的。只有直觉能力发现对象与自身有某种一致的时候，我们才能观照对象中蕴含着感情，因为感情实际上是一种集中的、强化了的生命。要使一个艺术符号能引起人的美感，就必须把这个符号作为一种生命活力的投影。同时这个符号还要成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。只有具备了这种逻辑形式，欣赏者才能直觉和感悟到其中的情感意味。

对于生命形式的基本特征，朗格把它概括为有机统一性， 运动性、节奏性和生长性。

有机统一性是说生命体的每一个部分都极为紧密地联系在一起。以某种不可名状的复杂性、严格性和深奥性结合看，各种因素都互相依赖，都不能脱离整体。

运动性是说生命体不断消耗和不断吸收，生命体处于连续性的死亡和再生过程中，呈现永不止息的运动。

节奏性是说生命活动是有节奏的，生命现象所以能不间断地存在和发展，就在于它以各种方式有规律地进行生命的交换。

生长性就是每一个生命体都有一种生长和发展的趋向，都有一个生长、发展、消亡的过程与规律。

朗格在七大艺术部类中以大量的例证，充分论证了生命的形式对艺术的重要性。论证了艺术形式与生命形式的逻辑相似性，通过生命的形式，朗格揭示了艺术作为人类情感符号的基本原因。