外国文艺美学要略·论著·《人论》

德国现代哲学家恩斯特·卡西尔所著研究人类文化哲学的一部著名作品，被公认是他以简要语言阐述符号形式哲学思想的一本书。卡西尔生前发表的最后这部著作，是他关于人类文化哲学体系的精采篇章。它以发展了深化了的眼光和角度对“文化哲学体系”作出了新的注释，使之更加简明、凝炼和精确。它反映了卡西尔晚年的哲学思想。正因如此， 《人论》一经问世，立即被译成多种文字，成为卡西尔著作中流传最广、影响最大的一本书。

《人论》全书共十二章， 分上、下两篇。上篇重点论述“人是什么?”下篇重点论述“人与文化”。卡西尔在《人论》中指出，人具有创造“理想世界”的能力，人的本质就是人的无限的创造活动，并独树一帜地把人定义为“符号的动物”。他从这个定义出发，旁征博引，广泛联系人类各种文化现象，涉及神话、宗教、语言、艺术、历史、科学等，明快晓畅地论证了所有这些文化现象都是人类符号化活动的体现这一新奇命题。卡西尔在《人论》一书中力图论证的一个基本思想是：人只有在创造文化的活动中才成为真正意义上的人，也只有在文化活动中，人才能获得真正的“自由”。人性并非实体性的东西，而是人不断自我塑造的一种过程即无限的创造性活动。人运用不同的符号创造各种文化，这不仅是人类不断再造的人为条件，亦是人与动物分野的实质所在。 “人的哲学”一定是这样一种哲学：“它能使我们洞见这些人类活动各自的基本结构，同时又能使我们把这些活动理解为一个有机的整体”。这个有机整体的目标是，创造人自己的历史，创造一个“文化的世界”。卡西尔在《人论》中对艺术美学有他独创的见解： “艺术摹仿自然这个原则就不可能被严格而不妥协地坚持到底。因为甚至自然本身就不是一贯正确的，它也并不总是能达到它的目的。在这样的情况下艺术就必须去帮助自然并且在实际上去修正它或使它更完善”。 “若说‘所有的美都是真’，所有的真却并不一定就是美。

为达到最高的美，就不仅要复写自然，而且恰恰还必须偏离自然。规定这种偏离的程度和恰当的比例，成了艺术理论的主要任务之一”。“象所有其它的符号形式一样，艺术并不是对一个现成的即予的实在的单纯复写。它是导向对事物和人类生活得出客观见解的途径之一。它不是对实在的摹仿，而是对实在的发现。” “语言和科学是对实在的缩写;艺术则是对实在的夸张。” “企图以某种情感特征来刻划艺术品的特征，那就必然不能得出正确的看法。”他认为，艺术必须始终给我们以运动而不只是情感。美并不是事物的一种直接属性，美必然地与人类的心灵有联系。 “艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发见自然事物的美。美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中的一种相应的动态过程才可能把握”。艺术家构思一幅图画，需要进入一个新的领域， “不是活生生的事物的领域，而是‘活生生的形式’ 的领域。我不再生活在事物的直接实在性之中，而是生活在诸空间形式的节奏之中，生活在各种色彩的和谐和反差之中，生活在明暗的协调之中。审美经验正是存在于这种对形式的动态方面的专注之中。”

《人论》结尾部分提出“作为一个整体的人类文化，可以被称作人不断解放自身的历程”的观点，以示人与文化关系之密切，文化与人之重要。还有，结尾一句： “不和谐者就是与它自身不相和谐;对立面并不是彼此排斥，而是互相依存： ‘对立造成和谐，正如弓与六弦琴。’”此中显露了卡西尔思想当中的辩证法因素。

当然，卡西尔认为“人就是符号，就是文化——作为活动的主体就是‘符号活动’、 ‘符号功能’作为这种活动的实现就是‘文化’、 ‘文化世界’;同样，文化无非是人的外化、对象化，无非是符号活动的现实化和具体化”，等于把人与生活和历史的全部多样性都归结为“符号”对“文化”的各种关系了，进而等于把人类全部文化都归结为“先验的构造”，而不是历史的的创造。由此说明，卡西尔哲学是唯心主义的，他自己也把他的哲学叫做“文化哲学的批判唯心论”。