文艺审美分类创造·独舞

即以最小的舞蹈单位——单独的个人进行表演的舞蹈。

在舞蹈的起源之初，由于原始人类的群体意识，舞蹈大多是连袂踏歌、聚集起舞的;在艺术上则处在稚拙古朴的状态。当独舞出现时，也就意味着舞蹈有了进行单独起舞的内容需要，技巧也有了一定程度的难度;人们不仅可以在集体舞蹈中感受不可抗拒的群体力量，而且也能以单独的舞姿抒发个人的情感和活力。在每个民族的历史上，独舞在舞蹈艺术的发展中起着重要的作用，它不仅往往在技术上保存着某种特定类型的舞蹈的最高艺术水平，而且从中积淀下人们对于舞蹈最精华的审美意识。

原始民族中最早的独舞者是巫，因为他们能够作出超出常人的舞姿和动态，被认为是沟通神灵和尘世的使者。在中国汉代，著名舞人赵飞燕被形容是“身轻若燕，能作掌上舞”;善舞《剑器舞》的唐代舞人公孙大娘，技艺精湛，舞姿健美，被杜甫描写为： “观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”进入现代社会以后， 自我的意识，孤独的世纪感，使得独舞更加充分地发挥它的特长;伴随着技巧的愈加高难，表现的内涵就愈加深广，许多现代舞往往是空旷的大舞台上翩翩起舞着一个孤单的身躯;世界上任何一种人的思想感情都能在独舞的动律中流淌出来，观众能在单一集中的视觉对象身上，充分体验各种情感，深悟各种哲理，咀嚼各种意趣。

由此可见，独舞最擅长的是表现特定舞蹈形象内部和外界的各种特征及个性。它可以是舞剧中一个特定的人物形象，有喜、怒、哀、乐不同的情感过程，有独特的内心世界，有他(她)与周围环境的各种关系特征;它也可以是单独的舞蹈作品，在与舞台空间的灵活自如的交融和沟通中，在舞蹈者本身的舞姿和表演中，取得完整的艺术效果。

应当看到的是，一个独舞作品，其形象并不只限于人物形象，它也可以是花鸟鱼虫、飞禽走兽，甚至还可以是某种特定的情绪或情感的直接外化，其舞蹈者并没有真实形象的意义。由于世界上万事万物都是运动着的，而舞蹈作为一种以身体为媒介的动态艺术，便恰好适合表现事物的这一最本质的属性。因而我们可以在独舞者那里看到雄鹰展翅、孔雀开屏; 能够看到“希望”，听到“哀歌”。

当然，不论何种类型的独舞，对于表演者和观众来说，最终都是一种情感的体验。这种情感或多或少、或深或浅必定带着人的感情色彩，必须是人所能够理解和接受的。