外国文艺美学要略·人物·德拉克罗瓦

欧仁·德拉克罗瓦 (Eugene Delacroix，1798—1863)，是法国十九世纪的一位才华出众的画家、色彩大师。在艺术实践中，德拉克罗瓦坚持浪漫主义，与官方的古典主义学院派相抗衡，以不可遏止的创造精神，专心致志地从事创作活动，为后人留下了丰富的遗产，对十九世纪中叶的现实主义及后来的印象主义，都有深远的影响。

德拉克罗瓦不仅是作品甚丰的艺术大师，同时也是艺术理论家、美学家，著有《艺术评论》等多篇。他的一些美学见解收在《日记》中。在美学理论方面，德拉克罗瓦系统地阐述了浪漫主义观点。他指出： “绘画的客观因素以外，绘画还包括人所操纵的成分和有意识的选择，即艺术家的见解。”他说：“如果事物真是美的话，那么人的内心鉴别力，立刻就向我们指出其价值”。德拉克罗瓦特别重视艺术的审美价值和社会功利价值，认为真正的艺术是有宽广的使命与活动范围的。 “人们总会要求一切画派(不管他们的特点如何)的作品激动人心，提高和启发理智。”他认为，美是多种多样的， “美不能局限于画派、地区或者时代，不能象有的人认为的那样，只在古希腊和罗马的作品中寻找美”，要看到美是普遍存在的，人们应该赞誉其他民族和其他文明所创造的各种美的形象。

他还能够从发展观点看待美的心灵和他自己特有的风格。强调一个艺术家的主观作用，直接关系艺术作品的质量和水平。怎样才能充分体现艺术家的创作意图呢?那就是要把自己所见到，或是心里加以想象的东西，进行反复推敲。用他的话说，没有任何一个美术家或者作家，不千百次地修改自己的作品，尽可能准确地表达自己的思想。“一切真正伟大的艺术家、诗人或者画家，不仅有创造成功的构思的能力，而且应该善于用最生动的方式，把构思体现出来。”

艺术必须以情动人，感情充沛的作品，则具有较大的艺术魅力。他认为“绘画所激起的非常特殊的感情，是任何其他艺术所不能激起的。这种效果，是由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由以称之为画的音乐所创造出来的。”绘画艺术，以其特殊的艺术语言——视觉形象，如同音乐那样和谐地传达人们的感情，自然产生强烈的艺术效果。他在这里特别重视“绘画拥有迷人的色彩”，其影响推动了整个十九世纪法国绘画艺术的发展。

他在现实美与艺术美的变化问题上，提出了许多深刻的看法，“美的特点也可能改变。任何迷住远方文明的美的形象，已经不能使我们震动，我们极其喜欢更加符合我们感情的，或者，如果乐意的话，称之为符合我们成见的美。”美怎么体现在人身上呢?他从美的个性角度阐述了这个道理，他说：“但愿赞美人的时候，他是一个独树一帜的人，正是这样独特性，这种个人的独特性，使一切伟大的艺术家或者诗人，使我们陶醉。”