中国文艺美学要略·人物·荆浩

字浩然，河南沁水(今济源)人，五代后梁画家、理论家。唐末隐居于山西太行山洪谷，自号洪谷子。博通经史，在山水画上卓有成就。他经常携笔墨纸砚于山中摹写古松“凡数万本”。他说： “吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”。荆浩取其二家笔墨之长而兼用并重，他创造了“水晕墨章”的表现技法。他所著的《笔法记》等文章，是中国山水画进入成熟阶段的理论著作。在艺术创作的构思、构图到表现手段等方面，提出了比较完整的绘画美学理论。

荆浩对于绘画艺术的本质问题，作了如下的揭示： “画者，画也，度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”他把绘画艺术的“真”放在首要位置上，强调“真”的重要性是因为它构成事物的精神实质。绘画是一种创造，不能只限于外貌上的描写，对外界物象的观察研究是为了表现内在的本质。

荆浩提出画有六要：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景， 五曰笔，六曰墨。”这是继谢赫的“六法论”之后的进一步发展， 更广泛、更全面地概括了绘画创作的基本要求。他对“气”的解释是“心随笔运，取象不惑”，是讲艺术家用形象反映外界自然景物时所达到的主观意识自由性。这种“取象”“立形”的观点，是艺术创作中高境界的追求。荆浩对“思”的解释是“删拨大要，凝想形物”，即画家创作活动中构思，要凭借着丰富想象力进行。这种艺术想象活动，离不开具体的形象，但又要经过提炼和概括，艺术形象就是这种想象活动的产物。

荆浩对绘画艺术的形式美上，也提出许多与前人不同的新见解。例如，他说： “景者，制度时因，搜妙创真。” “景”指构图而言，遵循“法度”因时制宜， 达到“创真”的要求。他在《山水节要》一文中，谈到构图时说， “远则取其势，近则取其质，山立宾主，水注往来”，都是在论述构图学的基本法则。要求远景讲究气势，近景要表现艺术形象真实感。这不仅是绘画构图方面的经验，而且对其他门类艺术也具有普遍意义。他在诗中写道： “姿意纵横扫， 峰峦次第成;笔尖寒树瘦，墨淡野云轻，岩石喷泉窄，山根到水平。”这涉及艺术表现手段的各方面， 以及构图、透视、笔墨的运用。 荆浩提出： “笔者，虽依法则， 运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”笔墨构成中国画基本特点;用笔变化，不外轻、重、疾、徐;用墨变化，不外浓、淡、枯、湿;以笔驱使墨，以墨表现笔;笔墨结合，才能充分体现中国画表现力。