文艺美学基本理论·符号学方法

通常简称“艺术符号学方法”或“符号论美学方法”。现代符号论是在本世纪初产生的一门专门研究符号的新兴学科，创始人是美国哲学家皮尔斯和莫利斯。 符号学的兴起固然与语言学和逻辑学有关， 但至今已广泛运用于哲学、 政治、 经济、 文化、 艺术以及计算机等众多领域， 成为一门跨学科的综合性学科。

符号学认为， 符号是人类特有的文化现象。 符号就是通过某种密码赋予对象以意义的“创造性语言”。人类正是通过创造和使用符号， 才得以超越自身、 发现掌握无限自由的可能性。 符号在人类活动中的作用与工具在劳动过程中的作用相似，但前者只是赋予对象以意义， 或从对象中发现意义; 后者则还要对客体施加物质性影响。 在这个意义上说， 不光是语言， 而是一切文化现象， 诸如艺术、神话、 服饰等等都属于符号的范畴。根据符号学创始人皮尔斯的意见， 符号可以分为象征符号、 象形符号和标志符号。 后一种符号与文艺没有直接的联系， 艺术符号学方法或符号论美学方法， 就是将符号论方法运用于艺术研究和美学研究。 这一方法从“艺术即符号”这一原理出发，把艺术品看作是一个多元的、 多层次的符号体系， 以此阐发其意义的创造、 意义的结构、 意义的传达和意义的功能等等。

将符号论方法引入文艺美学研究最早、 最有成就的是德国现代哲学家恩斯特·卡西尔。 他在其主要代表作 《人论》 的下篇《人与文化》中， 把神话和艺术都视为与语言相等的符号形式， 认为艺术是人类符号活动的结果。 是符号化了的人类情感形式的创造。 他说：“象所有其他符号形式一样， 艺术并不是对一个现成的即予的实在的单纯复写。 ……它不是对实在的摹写，而是对实在的发现。 ” “在客观的与主观的、 再现的与表现的艺术之间所作的泾渭分明的区别是难以维持的。帕尔泰农神殿的中楣，巴赫的弥撒曲，米开朗基罗的‘西斯廷教堂天顶画’，莱奥帕尔迪的一首诗， 贝多芬的一首奏鸣曲， 或陀思妥耶夫斯基的一部小说， 都既非单纯再现的亦非单纯表现的。 ” “在每一首伟大的诗篇中——在莎士比亚的戏剧， 但丁的《神曲》， 歌德的《浮士德》 中——我们确实都一定要经历人类情感的全域。 ”等等。

此外。 卡西尔的学生， 美国哲学家苏姗·朗格， 日本符号学美学家川野洋等， 将符号学方法运用于美学和艺术的研究方法， 都很有成就。