外国文艺美学要略·学说·灵感说

始于古希腊的柏拉图。灵感是创作过程中艺术家的一种特有的如醉如痴的心理状态，也就是柏拉图所说的那种“迷狂”状态。这种状态是创作过程中客观存在的一种现象，人们很早就认识到了这种现象及其作用。古希腊的德谟克利特说： “没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。”而问题是如何理解这种现象的实质及来源。柏拉图认为：获得灵感就是“失去平常理智而陷入迷狂”，即迷失本性;而灵感的来源，第一是神灵的赋予：“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”第二是由于不朽的灵魂从前生带来的回忆。

柏拉图的灵感说具有神秘的性质，它强调文艺的非理性。这种观点后来在西方发生过长远的有害影响，成为艺术上种种反理性主义的一个理论支柱。柏拉图的灵感说也有其积极因素，它第一次突出地强调了灵感在艺术创作中的作用，指出没有灵感就没有真正的艺术创作。这就促使人们对这一客观存在的，来无影去无踪的特殊心理现象做进一步的科学探索。

在灵感问题上，黑格尔认为，无论是感官刺激，还是单纯的意志和决心，都不能引起真正的灵感。要煽起真正的灵感，面前就应该先有一种明确的内容，即想象所抓住的并且要用艺术方式去表现的内容。因而，创作的推动力可以完全是外来的，唯一重要的要求是：艺术家应该从外来材料中抓到真正有艺术意义的东西，并且使对象在他心里变成有生命的东西。在这种情形之下，天才的灵感就会不招自来了。而灵感，就是完全沉浸在主题里、不到把它表现为完满的艺术形象决不肯罢休的那种状况。

马克思主义美学继承了美学史上一切积极的进步的观点，承认灵感和灵感的巨大作用;认为灵感就是在艺术和科学活动中因思想高度集中、情绪处于亢奋状态而突然表现出来的创造能力。创作者一旦获得灵感，他的全部创作力量就处于升华状态，他的创作劳动的效率就特别高，他在创作活动中所长期探索的重要环节就会得到联结。而严肃勤奋的劳动态度和负责精神，丰富的实践经验和知识积累，深厚的艺术修养和艺术技巧的掌握，则是获得灵感的前提条件。