文艺审美分类创造·素描

是以线条或块面， 在某种平面上再现画家对客观世界对象的感受， 认识和表现画家主观情绪、 灵感的一种造型艺术。 因多以单颜色的面貌出现， 又称“单色画”。素描在造型艺术中占有独立的重要地位。 由于它具有所需的工具材料简便， 表现力丰富， 刻划形象单纯、 明确等特点， 所以， 成为其它一切造型艺术的基础。

马蒂斯对素描作过简洁的描巧的训练， 而是表现内心感情和情绪的最好方法， 是一种从简洁出发的自发性的单纯化的表现方法， 是很深刻的与观众的直接对话。”可见， 素描不是单纯地描绘目之所见的形象， 而是具有远为广泛的功能。 画家运用素描这种形式， 把思维和观察的过程凝结起来，并且，通过艺术的表现手法， 给予单纯的视觉以必要的强调， 它是艺术家埋头探索尝试的产物， 是艺术家自我体验、 自我发问这些内在感情在视觉映象中的结晶。素描主要是运用线条把画家的情感和观念的总和明确起来， 而线条在不同画家和不同场合下能够表现出优雅、 粗犷、 紧张、 澄明、 简洁、 流动等特性。

素描是早在旧石器时代和新石器时期就已经存在的一种最古老的造型艺术。 可以说， 人类造型艺术的产生就是从素描开始的。 它世代流传， 应用甚广， 逐渐形成一门完整系统的学科， 并作为学习造型艺术的基础课。

素描有各种不同的分类。 按时代来划分： 十九世纪中叶以前的统称为古典素描， 在这种素描中， 艺术家们沿用着大体一致的审美标准， 探求着用线条将空间中的形态勾勒下来。 它的特点是如何用优美的线条来勾画出物体的轮廓; 十九世纪中期至二十世纪前为过渡阶段; 二十世纪开始以来的统称为现代素描， 在这种素描中， 艺术家们探求着如何用线条将轮廓破坏。 他们超越了具体的或具象的形象， 以求真谛。

从形式上可分为： 第一， 描绘轮廓的线描 (远古岩洞壁上描绘的野兽等) 。 第二， 线描与色调结合的素描 (文艺复兴时期的大量素描) 。 第三， 全色调素描 (俄罗斯的契斯恰柯夫体系的素描) 。

从描绘的目的上可分为： 第一， 为绘画创作或雕刻等作品而作的准备性画稿。 第二， 事先并无深思熟虑， 而是有感于眼前所见， 记录式地画下来的速写。 第三， 作为基本功练习而去描绘的各种对象。第四， 画家创作的、 构图完整的、有独立艺术价值的素描。 它本身就是画家最终表现的目的。

可以说素描能够表现从现实到理想中的任何事物。 有些画种甚至直接借用这种形式丰富自身的表现力， 如石板画、 腐蚀铜版画、 宣传画等等。

素描工具材料的分类法：1. 钢笔、 墨水， 时而施以淡彩。 2. 油墨、 油画色或水彩与笔。 3. 铅笔、木炭，或墨、 红色粉笔。 4. 在涂了底料的纸上以金属尖笔刻划。