外国文艺美学要略·流派·野兽派
也称“野兽主义”。十九世纪末西方画坛上的后期印象主义者们开拓了强调自我，重视传达画家主体情感、个性、激情与印象的创作道路。 在此基础上，各种新兴画派接踵萌生了。
1905年法国画家马蒂斯等人，参加法国秋季沙龙画展，因其作品打破了以往的绘画传统而被称为“野兽群”或“野兽之笼”，故得此名。该派于1907年以后趋向衰落。
这一流派的画家以艺术是传达而不是再现与摹仿为创作的基本原则，强调绘画要表现画家个人的主观感受、主观精神，把情感和自我意趣放在首位，追求单纯、率意的艺术效果。该派认为对客观事物的“真实性”，只可感受， 不宜表现，艺术应从被表现对象的外表解脱出来，不必去如实反映客观事物本身。在绘画形式上，他们主张线条和色彩是最直接的表现形式，线、色越简单越能有力地影响欣赏者的情感。在构图造型上，野兽派画家们多以强烈的色调和大色块，以豪放的线条、粗犷的笔触、变形的姿态、夸张的手法，追求单纯化与简洁精练，形成了颇为自由的形式，作品的装饰性效果很突出。这种理论主张和艺术实践，为后来西方美术界出现的立体主义与表现主义奠定了基础。该派后改名为“巴黎画派”，除马蒂斯外，代表画家还有特朗、弗拉芒克、马盖、安德烈·德兰等。
野兽派虽然摒弃和蔑视对事物的本来面目及精神作切近的再现性反映，向形式主义迈出了一大步，但终因其没有彻底违背造型艺术的基本规律，所以与后来盛行的现代主义其他画派不相同，作品大多仍有生气和美感价值，马蒂斯也还是现代画坛上一位很有影响的画家。对该派的作品也不可简单化地一概加以否定。