文艺审美分类创造·舞剧音乐

舞剧的重要组成部学特征是： 音乐形象鲜明， 结构完整， 富于戏剧性和抒情性， 并与舞蹈、 哑剧表演密切配合， 创造出以视觉造型为主， 视听结合的舞剧艺术形象。

舞剧音乐重在形象鲜明， 特别是主要角色的音乐主题要有鲜明的个性特征。 《天鹅湖》中的“天鹅主题” ， 充分表现出主人公纯洁、 善良， 对爱情忠贞不渝的性格特点，是舞剧音乐主题形象化的一个典范。 舞剧音乐的布局既要服从舞剧整体构思的要求， 也要注意音乐自身结构的完整， 音乐发展应当合情合理， 音乐结构应求完美统一。 戏剧性冲突是舞剧的重要特征之一，舞剧音乐也应具有戏剧性特点， 以配合舞剧情节发展， 表现舞剧的戏剧内容; 舞蹈与音乐都以抒情见长， 二者抒情方式不同， 舞蹈主要以外在的形体造型抒情， 音乐则擅长表现人物内在的心理活动。 舞剧音乐应当充分发挥自己的长处， 将音乐的内在抒情同舞蹈外在的造型完美地结合起来。

舞蹈与舞剧音乐是舞剧的两个重要因素， 舞剧音乐是舞蹈的灵魂， 舞蹈是舞剧的基础， 二者之间是相辅相成的关系。 一方面舞剧音乐应当服从舞蹈构思的要求; 另一方面舞蹈构思也应考虑音乐自身的特点与规律。 在处理二者关系时，无论片面强调哪一方而忽视另一方， 都将会破坏舞剧艺术的完美性。

不同的舞蹈形式对音乐的要求不同。 独舞音乐应当注重性格化、抒情性， 使独舞演员能够在音乐的启发下充分抒发自己的思想感情。群舞音乐应当具备节奏性强， 气氛热烈等特点。节奏鲜明能使群众演员动作整齐， 气氛热烈能使群舞的情绪得到烘托。 双人舞的音乐则应当具有对比性， 以便于人物之间的情感交流。

欧洲的芭蕾舞剧最初产生于十六、 十七世纪的意大利和法国宫廷中，以民间舞蹈为基础。早期芭蕾舞音乐与舞蹈之间没有内在的联系，后来，法国作曲家亚当在《吉赛尔》中， 第一次把主导动机原则运用于芭蕾舞音乐， 加强了舞剧音乐与舞蹈之间的联系。 十九世纪末叶， 柴可夫斯基在《天鹅湖》、 《睡美人》、 《胡桃夹子》中， 把芭蕾舞音乐提高到交响乐的水平， 使舞剧音乐成为芭蕾舞剧的重要组成部分。 二十世纪芭蕾舞音乐在现代音乐的影响下有所新的发展。 中国民族舞剧音乐主要以民族、 民间音乐为基础， 具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。